NASTRO ISOLANTE

THIS IS THE END

2010-09-05T12:39:00.005+02:00

NASTROISOLANTE chiude i battenti. Lo dico così, sentendomi anche un pò in colpa. E' stato bello, mi sono divertito, e ho fatto una cosa che mi piaceva. Naturalmente grazie a tutti quelli che mi hanno letto, che alla non erano tanti, ma si facevano sentire e ho apprezzato i consigli, il supporto e tutto il resto. Ho conosciuto tanta gente grazie a questo blog e cosa c'è di più bello del conoscere gente?

Non voglio cancellare NASTROISOLANTE perchè ci sono affezionato e ci sono recensioni e interviste e cose che non voglio perdere. Tanti gruppi hanno lasciato qualcosa ed è giusto che resti a chi passa, per caso, da qui.

Chiudo col sorriso.

Ah, io continuo a scrivere, chi vuole può seguirmi QUI.

Adieu.

checco

SOGLIANOIS 2010

2010-07-06T15:07:00.006+02:00

Sogliano noise. Che tutto insieme diventa Soglianois. Festival giunto alla quarta edizione e dedicato alla musica noise, appunto, ma non solo. Belle le passate edizioni e bella quella di quest’anno, il 24 luglio, gratis.
E poi ci suonano gli amici, cosa c’è di più degli amici? l’alcol! no dai.
Veniteci che ci divertiamoci.

24 luglio 2010
SOGLIANOISE
@ Sogliano al Rubicone (FC)
21:30 free entry

LENTO (heavy psichedelica, Roma)
DISTANTI (melodramatic punk, Forlì)
CHESTERPOLIO (math noise, Sogliano)
LLEROY (postpunk grunge, Jesi)
SACCONE (noise punk, Igea Marina)
OLAF WAHLER (hippy crooning, Ville Montetiffi)

COMIC MARS # 8

2010-05-28T13:55:00.002+02:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars. Oggi è tempo di "Questioni urgenti"

Clicca sull'immagine per ingrandire. Leggi il fumetto del mese scorso QUI.

BLASTEMA

2010-05-26T12:11:00.008+02:00

Blastema è il motto popolare, la frase proverbiale antica e nuova lasciata al senso di ciascuno. (BLASTEMA)

I BLASTEMA sono una di quelle band che a Forlì conoscono tutti. E tutti bene o male hanno già visto e sentito. La cosa che si è sempre detta dei Blastema è che sono la miglior band d'Italia senza ancora un album in mano. Beh, dopo una gestazione infinita (CIT.), finalmente esce allo scoperto il loro primo album ufficiale, “Pensieri Illuminati”.
Stasera ce lo suonano al Diagonal di Forlì e sarà pieeeeeeeno.

Stasera 26 maggio

BLASTEMA (rock)

ore 22.00

@ Diagonal Loft Club (Forli)

JOCELYN PULSAR il gruppo spalla non fa il souncheck

2010-05-19T14:41:00.007+02:00

A ginnastica a scuola, ricordo, ero sempre quello vestito peggio. (Francesco P.)

Un anno fa ho intervisto JOCELYN PULSAR proprio su questo blog e ne era uscita veramente una bella chiacchierata. Ora me lo ritrovo qui, sempre nella sua Forlì, per un concerto con MR BRACE.
Ha un anno in più, Francesco Pizzinelli, un disco nuovo appena sfornato e tanti nuovi ricordi da raccontare. E' incredibile, ma parlre di stile Jocelyn Pulsar ormai ha veramente un senso. Perchè mai come in questo caso, musica e parole sono perfettamente unite nel raccontare le sfighe di un ragazzino, le icone calcistiche degli anni ottanta, il Cesena allo stadio e le cassette di DeGregori e Ivan Graziani.

QUI l'intervista su un anno fa.

Stasera 19 maggio
JOCELYN PULSAR (indiepop italiano)
+ MR BRACE (pop italiano)
@ Diagonal Loft Club (Forlì)

Opere in esposizione di di Giulia Sagramola.

DISTANTI intervista

2010-05-11T13:01:00.005+02:00

"Abbiamo camminato per poco poi seduti in un bar a non fare nulla" (Distanti)

Io non so che cos’hanno questi ragazzi, ma li adoro proprio. E poi va bene, ho conosciuto uno di loro per caso, cercando di convincerlo che in realtà lui era il componente di un’altra band e non ero io ad essere sbronzo.

Ed è finita che li ho intervistati, questi ragazzi, che poi sono i DISTANTI, e quello che ne è uscito sono queste cinque cose qui:

1)La prima domanda è piuttosto banale, ma d'obbligo: perchè Distanti? Quando avete sentito la necessità di formare una band?

Un gruppo musicale per noi è principalmente una forma di resistenza all'ozio. Resistervi significa lavarsi la coscienza e ragionare su quello che si sta facendo. C'è chi sul sovrappensiero ha scritto liriche di canzoni che però si risolvono spesso in autocompiacimenti. Talvolta non siamo sicuri che dalle nostre canzoni passi un messaggio militante verso la vita, trattare la noia in tutte le sue sfaccettature però non significa compiacersi di questa condizione. C'è un velo d'ironia in ogni nostro brano, una ironia che offende apertamente l'indolenza che caratterizza un po' tutti oggi. Distanti allora indica sia il nostro tirarci fuori da tutto questo oltre che l'oggetto da cui ci vogliamo tirare fuori. Ma uscire è molto più che difficile, allora noi ci mettiamo solo un po' più lontano, al punto dove fai fatica a comunicare perché non ti sentono. Distanti quindi in realtà è solo un modo per non rispondere, ciò che conta sono i nostri manufatti.

2)Negli ultimi tempi molte band sono spuntate quasi dal nulla raggiungendo anche un discreto sucesso soprattutto facendosi conoscere partendo dal web. Cosa ne pensate del fatto che sempre più spesso nascono gruppi proprio grazie all'uso di internet? credete sia finito il tempo di promuoversi muovendosi da una città all'altra in cerca di un buco per suonare, sudare sul palco e vendere i propri demo a mano?

L' utilizzo del web non spiana la strada a nessuno. Prima o poi ti devi confrontare con la realtà economica della scena: il web permette solo di farsi conoscere più estesamente, ma la scena indipendente in Italia continua a non esistere. Nella musica come nel cinema come in tutte le altre arti. In un paese povero la musica povera fa fatica a trovare i suoi spazi e a vivere nell'armonia della sua nicchia. Le alternative sono o il compromesso o lo spendersi personale e quindi farlo per beneficenza all'arte. Ovviamente speriamo che la situazione possa migliorare per tutti.

3)So che uscirete per Triste, l'etichetta che ha pubblicato sfortuna dei FBYC e ho letto che parteciperete al MIAMi a Milano, come è per un gruppo che nasce in una realtà come Forlì riuscire a uscire dalla melma che avvolge la città? Secondo voi, perchè tutti parlano male di Forlì? e' soltanto perchè "è sempre stato cosi" oppure c'è qualcosa in piu? in fondo in città esistono gruppi piuttosto validi: (AM), LaQuiete, Neil On Impression, Portugal...

Non siamo dell'idea che il benessere debba cadere dall'alto. Non ci siamo mai aspettati niente da Forlì e lei certamente si farà attendere ancora a lungo. Ciò che caratterizza la nostra cittadina non crediamo sia molto diverso dall'umore delle migliaia di città, paesi, paesini provinciali d'Italia e probabilmente del mondo. Oggi siamo abituati ad esigere uno stimolo nuovo ogni giorno, in una realtà piccola ovviamente la cosa è difficile. Si può sempre andare via, probabilmente molti di noi lo faranno. La tendenza a concentrarsi nei grandi centri urbani è tale da almeno un secolo. Da Gozzano ai Distanti (ahahahah) centinaia di artisti hanno scritto del male della noia in provincia. Nulla di nuovo sotto il sole. I Distanti, gettando sul palco queste situazioni, vorrebbero solo indurre chi ascolta a scegliere quello che fa ogni giorno e non lasciarsi trascinare. Perché una vita quotidiana è inevitabile, la vita è quotidiana per definizione, ma la qualità può variare.

4)Le vostre influenze musicali quali sono? Avete dei gruppi che vi hanno, per così dire, "formato"?

Enrico: per quanto mi riguarda, mi ripeterò, ma le influenze non sono affatto esclusivamente musicali. Herzog sostiene che se aprisse una scuola di cinema gli alunni per essere ammessi avrebbero dovuto compiere un viaggio a piedi che coprisse la distanza che separa Barcellona da Kiev e che tra i corsi da frequentare ci sarebbe stata la boxe e altre discipline fisiche. Non nego però che dei modelli di riferimento nel mio modo di cantare ci siano, ma sono troppo maestosi per essere da me citati.
Ivo: Direi che dal '65 in sù siamo stati influenzati sicuramente da un bel po' di roba
Andrea: per quel che mi riguarda la scena forlivese screamo-punk inevitabilmente ha influenzato noi e moltissimi altri gruppi, quasi come una patologia di cui sai che ti ammalerai per forza. Invece, uscendo un po' dalla solita cosiddetta "scena" penso ai Sonic Youth e ai My Bloody Valentine e chi più ne ha più ne metta.
Lorenzo: la scena di Washington della prima metà degli anni '80 (Fugazi, Rites of Spring) ma anche Wipers, Husker Du e tutta l'ondata post-hardcore. Inevitabilmente è presente anche l'impronta di gruppi della scena emo/punk nostrana.
Steno: enrico direbbe che sono influenzato dai tatuaggi per cuori spezzati che ho sul corpo e dai racconti dell' "amore" con cui intrattengo le nostre uscite serali.

5)Mi piacerebbe avere da voi una miniclassifica di 5 band in attività (della nostra zona se possibile) da consigliare a chi legge questa breve intervista!

General Decay, Cosmetic, MMK, Chesterpolio, Verme

SYBIANN

2010-05-09T13:42:00.005+02:00

Ho intervistato i SybiAnn esattamente un anno fa, le cose ora sono un pò cambiate per loro, diciamo che si sono evolute. A volte mi ricordano i Liars o i Deerhunter. Continuano ad essere una band con sonorità impressionanti dal vivo e sempre alla ricenca di un'evoluzione sperimentale che me li rende unici .

Stasera 9 maggio
ore 22.00
SYBIANN (minimal wave, postpunk)
@ Diagonal Loft Club (Forlì)

COMANECI

2010-05-06T13:05:00.005+02:00

Sssssh...

Stasera al Diagonal Loft Club di forlì suonerà l'irlandese Brian Kelly, in arte SO COW, ed è proprio quello di cui abbiamo bisogno a maggio: allegria e cieli azzurri.
Ben diversa la serata al Loco Squod di Milano Marittima, dove ancora il cielo azzurro non si vede, o meglio, sta schiarendo.

Il suono dei COMANECI è così “semplicemente semplice” da strabiliarti. Sembra dire Fermi tutti, ora chiudete gli occhi. Ma in realtà non è così, noi gli occhi li abbiamo già chiusi da un pezzo, da quando la voce di Francesca ha cominciato a stendersi su una chitarra appena accennata. Sembra incredibile, eppure le note sono sempre sette. Anzi no, l’ottava è proprio la sua voce.

Stasera 6 maggio
ore 22.00
COMANECI (folk acustic)

@ Loco Squad - Mi.Marittima
SO COW (pop)

@ Diagonal Loft Club - Forlì

STASERA? CONCERTI!

2010-04-30T12:23:00.016+02:00

Quando si dice, l'imbarazo della scelta.

Stasera 30 aprile
A RADICAL FEMMINIST NIGHT!
live:
(AM) [elettroacustic, ambient]
@ Officina49 (Cesena)

Shake The Glitter presenta una notte di ballo per celebrare gruppi e famose icone pop femminili dagli anni 50 ad oggi!
Nel privè c'è il djset electro di Brilliants, Calcutta Bubbles e ToffoloMuzik.
Apre la serata il concerto di (AM).
Due lettere: A di Alessandro, M di Michele, chiuse tra due parentesi tonde: (AM). Il mondo degli (AM) è fatto di maglioni di lana a quadri, bambini che non sorridono, fiordi norvegesi su polaroid sbiadite, intimità e calore. Come stare sotto un piumone mentre fuori nevica, sei li, stretto tra due piccole parentesi tonde che scaldano e confortano.
[la recensione continua QUI]

Stasera 30 aprile

VISIONI DI CODY [poprock]
+ PORTUGAL [garage, punk]
@ Magazzino Parallelo (Cesena)

Ci sono band che al primo accordo sfondano classifiche e sfornato hit da canzone dell'anno. E altre che cercano per tutta la loro esistenza di trovare l'accordo giusto per ragiungere il grande pubblico. I Portugal per fortuna non sono ne una ne l'altra. E l'impressione è che a loro non dispiaccia l'idea di continuare a sudare senza dover dimostrare per forza qualcosa.
[la recensione continua QUI]

Le Visioni Di Cody sono un gruppo unico in Romagna. Ho organizzato per loro un concerto tre anni fa all’Area Sismica e ricordo di essere rimasto affascinato dall’intelligenza di ogni pezzo. Musica e testi in un classico poprock italiano apparentemente di una semplicità estrema.
[la recensione continua QUI]

Stasera 30 aprile

THE SEA [poprock]

+ DIE TONIGHT [garage, punk]

@ Circolo valverde (Forli)

Suoni sixties e garage blues psicadelico caratterizzano "Get It Back", l'album di debutto dei The Sea, che ha ottenuto recensioni entusiastiche un pò dappertutto. Ora, dopo un tour mondiale dove hanno suonato anche con i Muse, approdano finalmente in Italia.

Punk'n'roll che deve tanto ai Ramones quanto ai Gluecifer. Ecco come sono definiti i Die Tonight, una della tante band folivesi che usano il punk come conduttore di emozioni.

LETORMENTA

2010-04-29T13:46:00.006+02:00

Possono bruciare i nostri corpi, non possono distruggere le nostre idee. (LeTormenta)

Spiegare cosa sono LeTormenta non è facile.
C’è subito da dire che non sono una band. O meglio: non sono solo una band, sono soprattutto impegno su temi etici, sensibilità, desiderio di informare che esiste un modo per vivere l’estremismo in modo cosciente.
Dentro LeTormenta oltre all’attitudine hc-punk c’è la filosofia del non-spreco, del veganesimo, di una presa di posizione netta e definita non solo sulla musica, ma sulla vita in genere.
Sono innanzitutto un gruppo di persone che ha praticato (e pratica!) varie forme di lotta, da Food Not Bombs Romagna, il Vascello Vegano, la campagna Chiudere Morini e quella Attacca l’industraia della pelliccia, la nascita di A.I.P. Romagna, l’opposizione alla costruzione di uno zoo a Ravenna, il portare solidarietà ai detenuti con Giù Mura Giù Box fino alla Biblioteca dell’Evasione.
LeTormenta mettono tutto questo sul palco, o meglio giù dal palco, visto che amano suonare in mezzo al pubblico, e lo fanno con l’idea che cambiare le cose nell’immediato, con l’azione diretta, è l’unico modo per dare voce alle idee libertarie che nascono da necessità concrete.

Stasera 29 aprile

THE CATALYST (hc, USA)
+ LETORMENTA (earth-vegan-core)
ore 22.00
@ Circolo Valverde (Forli)

[mp3 album] LETORMENTA - unico elemento (2004)

THE CHILD OF A CREEK

2010-04-28T20:26:00.002+02:00

Questo è il momento di staccare la spina.

The Child Of A Creek è Lorenzo Bracaloni, che è uno che suona la chitarra acustica, elettrica, flauto, zither, balalaika, piano elettrico, sintetizzatori e percussioni. Lorenzo, le sue canzoni, le suona, le arrangia e le produce tutto da solo. E l’autoproduzione, si sa, va sempre premiata.
Diciamo che suona folk, che ultimamente è un genere tornato in voga, ma ci mette del suo, eh. La voce prima di tutto e poi l’atmosfera che crea, qualcosa che la parola sottovoce forse è già troppo alta, non so, qualcosa come dire.. arriva l’estate. Oppure finisce l’estate.
Secondo me arriva.

Stasera 28 aprile
THE CHILD OF A CREEK
ore 22.00
@ Diagonal Loft Club (Forlì)

LANGHORNE SLIM

2010-04-24T20:09:00.012+02:00

Volevo una gang di amici e volevo un soprannome come quelli dei personaggi delle storie che mi raccontavano i miei nonni. (Sean Scolnick)

Dice che vuole far esplodere la testa alla gente di buone sensazioni.
Lo dice lui, Langhorne Slim, cioè Sean Scolnick, che poi è il suo vero nome. E ci riesce. Col metodo più vecchio del mondo: voce e chitarra. E c’è country e folk, rock e soul e quello c’è che vuoi, che poi è Bob Dylan e tutti gli altri.

Ma non è mica male, sai? ci da dentro con quel ritmo che in fondo hai già sentito certo, ma dai, come si fa a non sorridere?

Oppure è solo il sole che esce dalle nuvole quando ancora piove e te metti il naso all’insù, per vedere se è vero che è uscito.
C’è che, comunque vada, c’è almeno una canzone ti fa dire Ecco, questo pezzo è esattamente quello che sto provando ora.

Stasera 24 aprile
LANGHORNE SLIM
@ Officina49 (Cesena)

NON HO LETAME

2010-04-21T17:21:00.003+02:00

Stava bevendo Lemon soda. Era soda. Le ho chiesto un lemon. (Miguel)

Manuel "Miguel" Nepoti è uno di quei personaggi che fanno di Forlì un posto migliore. Cantante, leader e deus ex machina degli MM40 (Macelleria a Metri 40), da sempre usa (e abusa) dell'italiano (inteso come lingua) in modo spregiudicato e ironico, con giochi di parole, allusioni e un sano piacere coprolalico e scatologico. Alieno a compromessi e buon senso, Miguel ha deciso di auto-prodursi un libro, il suo primo, in cui raccogliere una sintesi di tutti questi anni di lavoro sulla parola, sul suo senso e i suoi nonsense, raccontando la sua storia a suo modo, intitolandolo Non ho letame.
Vicino a Bergonzoni e Lewis Carroll, Miguel lascia trasparire un grande amore per la letteratura, per la battuta fulminante, per l'aforisma caustico alla Flaiano, supportato da una rara padronanza lessicale.

Di lui si dice: "Destinato ad essere incompreso, Miguel sigilla in Non ho letame il meglio della sua produzione; autobiografia delirante, orgia di iperreale ed onirico: "Un libro imperdibile, pietra miliare della comicità mondiale!", titola il NY Times (parlando dell’ultimo di Fabio Volo)."
FONTE Collina dei Conigli

Stasera 21 aprile
ore 21:15
NON HO LETAME M. Nipoti reading
@ Collina dei Conigli (Forlì)

LE CROSTE

2010-04-20T11:49:00.003+02:00

Non ti voglio più ascoltare.

Essenziale.
Ecco come mi sento quando ascolto Le Croste, band storica per il punk romagnolo, probabilmente la prima nata in zona, messa insieme nei primi anni novanta e tutt'ora attiva.
Ci sono tutti gli ingredienti classici del punk: divertimento, genuinità, melodie grezze e veloci. E poi creste-croste, pogo e birra sul palco. E anche un po' di alieni.

Perchè a volte bastano pochi strumenti, una melodia orecchiabile, il volume alto e un bel vaffanculo col sorriso. Consigliato a chi vuole una pausa dai concerti sperimental-indie-intelettuali-scassamaroni.

Ah, dopo suona un gruppo punk-giappo, i Jet Boys, l'unica foto che ho trovato della band è il chitarrista nudo che fa un assolo con una rapa. OLE'.

Stasera 20 aprile
JET BOYS (punkgarage, GIAP)
+ LE CROSTE (alienpunk, ITA)
@ Officina 49 (Cesena)

COMIC MARS #7

2010-04-16T11:59:00.003+02:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars. Oggi è tempo di "Questioni urgenti"

Clicca sull'immagine per ingrandire. Leggi il fumetto del mese scorso QUI.

OFFIZINE #4

2010-04-16T11:51:00.004+02:00

E' uscito il quarto numero ufficiale di Offizine, la fanzine del centro musicale Officina 52 di Forlì, di cui avevo già parlato dei numeri precedenti QUI.

E come ogni mese Nastroisolante partecipa con un piccolo contributo, questa è la volta della recensione su Giacomo Toni & Novecento Band.

QUI l'articolo completo direttamente sul blog.

Qui invece puoi scaricare il numero quattro di Offizine: FRONT e RETRO

RAINBOW CIRCUS FESTIVAL

2010-04-15T20:46:00.010+02:00

Pace, amore e rock’n'roll!

Ma questa cosa è incredibile.
C’è un tendone da circo, si, si, proprio quelli a punta con le strisce bianche e rosse, quelli che da bambini ci si andava sempre coi genitori e nei film gli elefanti camminavano sui fili e mangiavano le noccioline.
C’è un concerto rockabilly , anzi due, anzi tre, anzi quindici.
C’è il mercatino vintage e ci sono i ciuffi brillantinati, i vinili, le fiamme laterali e la palla numero otto.
C’è che questo è un Festival di tre giorni di musica veramente retrò, nel senso buono e lo fanno a Savignano, zona “stadio” e suona pure LUI.
Oh, chi non viene è un fighetto, si sa.

RAINBOW CIRCUS FESTIVAL
16-17-18 aprile
Savignano sul Rubicone (FC)

VEN 16
HORMONAUTS
THEE STP
MASKED MARVELS

SAB 17
DICK DALE (USA)
DOME LA MUERTE & THE DIGGERS
LANA SATANA AND HER ORGAN IN ORBIT
MACISTE
STIKEBALLS
LAST KILLERS

DOM 18
LINK PROTRUDI & THE JAYMEN (USA)
GLI AVVOLTOI
LES BONDAGE
THEO'S FRIED CHICKENSTORE
THEE HATCHETS
THE SADE

+ mercatino vintage & dischi
Djset dal pomeriggio

Info, prezzi e quantaltro QUI.

TRA CINQUE GIORNI E' VENERDI

2010-04-09T16:23:00.009+02:00

C’era un gruppo che faceva ska.

Niente di complicato eh, roba punk con le trombe, insomma, ‘na roba da spiaggia.
‘na roba che sentirli a gennaio era una merda e ad agosto era una bolgia.
C’era questa canzone che non ricordo il titolo, parlava di un ragazzo che lavorava tutta la settimana e aspettava il weekend per andare dalla sua Bella.
Ah, l’amore!
Si, si, si, alla fine le canzoni parlano sempre di quello, di storie, di stress, di paranoie, di baci e tradimenti e lasciamenti. È sempre così, e io non so dove voglio arrivare con questo post, ma cercavo una sorta di premessa per dire che oggi è venerdì, c’è un sole che veramente non so che dire, sono le tre di pomeriggio e tornerò al lavoro soltanto lunedì sera, alle 19.00.
Alle DICIANNOVE.
C’è che sono felice, dai. Cazzo avrai da ridere, oh.
C'è che quando sono felice penso allo ska, penso all’estate che ancora non c’è, ma sembra già qui, penso che stasera ci sono tante cose da fare e come al solito finirò per non farne nessuna, penso che questo gruppo ska, che non mi va di fare il nome, tanto non li conosce nessuno se non chi legge questo blog, che tra l’altro sono probabilmente ex componenti della band, e
Cosa volevo dire?
Che stasera c’è tanta robbba e lo ska non c’entra niente, ecco cosa volevo dire.

GLORIA CYCLES (indiepop, UK)
+ SUEZ (psychedelic, new wave)

@ Ex-Macello (Gambettola)
Secondo me i Gloria Cycles ci prendono per il culo. Si insomma, una band inglese che ha suonato lo spot Samsung cosa fa? suona in un ex macello in centro a Gambettola? Eh, pare di si, dicono. Qua bisogna andare a vedere se è vero, se no ci scappa che era veroveramente e tu non c’eri perché non ci credevi. Che poi prima suonano i Suez, non so se mi spiego, no, infatti non mi spiego, però sono strani forte loro eh, che fanno ‘na roba con una voce che sembra stonata, impostata postpunk, sforzata che mi vien voglia di sbronzarmi, si si. Stasera mi sbronzo di brutto lo dico io, che lo so che è una citazione, quindi che dire, nient’altro.

SBRICIOLU(NA)GLIO reading
+ BAD APPLE SONS (rock)
+ CARTA VETRO (post indierock)

@ CSA Capolinea (Faenza)
Questa è una cosa che S. ha defitto abbastanza punk. Eh, perché c’è lui che legge gli autoracconti del suo autolibro, autoprodotto e autodistribuito e poi suonano due gruppi, uno di Firenze e uno di Genova. Boh, non aggiungo niente, è una roba abbastanza punk e la roba abbastanza punk è abbastanza semplice da spiegare.

JANG SENATO (folk, minimalpop)

@ Officina 49 (Cesena)
Gli Jang Senato cercano di comunicare la felicità di quando si crea: gli Jang Senato, infatti, quando sono in studio e gli viene una figata, fanno dei salti alti così, e vorrebbero raccontarlo anche a chi c’è di là, a chi ascolta.
Questi sono loro che parlano di loro. Mi piacciono!
E fanno melodie e testi da sorrisoni. C’è tanto bisogno di sorrisoni :) :)

THE LEECHES (fat rock)
+ DIE TONIGHT (punkrock)

@ Covo Club (Bologna)
OHI, ohi, ohi. Qua si fa del punk sul serio, che poi non ha senso fare del punk sul serio. Qua si fa del punk’e’bbasta.
Cazzo, bastardi, vaffanculo! Vi adoro.

GIACOMO TONI & 900 Band

2010-04-08T13:14:00.005+02:00

Rum, rum, rum.

Merce rara i cantautori.
Molto meglio fare i diggei, si fa prima, non devi saper suonare, non devi saper cantare, usi la musica degli altri, sudi meno e probabilmente trombi di più.

Beh, Giacomo Toni è un cantautore.
Canta-Autore.
E ti spiazza, si, ti spiazza in modo totalmente immediato, genuino. Perché lo vedi, tutto piegato dietro quel pianoforte, con quella voce a volte un po’ roca, a volte alterata dall’alcol e dal fumo, e vedi quel bicchiere poggiato direttamente sul piano, forse rhum, forse whysky, forse thè freddo.
Lo vedi e lo senti Giacomo Toni, che la sua 900 band è pure uno spettacolo nello spettacolo. E ci butta dentro swing, jazz, blues e siamo tutti ancora lì a guardalo e a sorridere dei suoi monologhi improvvisati, delle sue parole che saltano sui tasti del piano, e qua e là e su e giù, e si incastrano alla perfezione e sono fotografie, sono storie, sono bicchieri di vino in vecchie osterie e sono sigari spenti su spiagge sudamericane.

Quando mi chiedono chi è Giacomo Toni io rispondo il genio musicale della Romagna.
Non c’è molto altro da dire.

UN SABATO DI FUOCO

2010-04-02T15:03:00.013+02:00

Altro giro, altro regalo.

Oggi 3 aprile
>SOVIET SOVIET (postpunk, ita)
+ APRIL COMES IN JUNE

@ Circolo Valverde (Forlì)
Questo non è un concerto. Questo è IL concerto. Come quando dici Era una vita che volevo dirlo. Ecco, l'ho detto, e questo è veramente un concerto da paVura.
Soviet soviet, non so che dire,alla fine è più facile scrivere di un gruppo che ti fa cagare. Io dei Soviet Soviet non so cosa scrivere, ho sempre paura di sminuire il senso delle parole. La pura essenza del postpunk, pulito e minimale. Li ascolto ininterrottamente da quando li ho scoperti, creano dipendenza cronica.
April Comes In June li ho già recensiti QUI.

Posso solo aggiungere che questo è IL concerto. L'avevo già detto?
IL concerto. IL concerto. IL concerto.
Con certo.

Poi, se le parole Factory e Records fanno parte del tuo vocabolario musicale ogni volta che apri bocca, direi che la tua serata è QUI.

Ah, se invece sei un adolescente con gli ormini a palla o un giovane intellettuale dai grossi occhiali:

THE TEENAGERS @ Covo

MOLTHENI @ Bronson

UN VENERDI DI FUOCO

2010-04-01T15:39:00.027+02:00

Stai per entrare in una valle di lacrime. (cit.)
Oh. Mio. Dio. (autocit.)

Va bene, stiamo calmi, respiriamo, proviamoci almeno. Qua si rischia il collasso da aspettativa, l’ansia da prestazione, l’infarto da indecisione.
Ed è proprio quando non sai cosa scegliere che finisci per fare sempre la scelta sbagliata.

Oggi 2 aprile
HIDDEN CAMERAS (indiepop, can)

@ Covo Club (Bologna)
Per i 30 anni del Covo suonerà una delle più importanti band indiepop in circolazione. È la seconda volta che gli Hidden Cameras suonano in Italia e stasera tornano a presentare il nuovo album, “Origin Orphan”, già definito un capolavoro (ma è sempre così, no?). Dopo il concerto si balla come sIempre '90-'00.

Oggi 2 aprile
A TOYS ORCHESTRA (pop/rock, ita)
+ MARIE ANTONIETTE (indiefolk/pop, ita)

@ Officina49 (Cesena)
C’è qualcosa di beatlesiano negli A Toys Orchestra e, in fondo, basterebbe questo per non perderli dal vivo, in più stasera presentano il nuovo album ”Midnight Talks”, che, veramente, mi piace proprio un sacchissimo. Ah, prima di loro (si dice Primadiloro?) suona Marie Antoniette, che non è la regina, ma è di Pesaro e, come si dice in questi casi, ha un’intensità vocale molto ambient. Il che vuol dire tutto e niente, però insomma, venite all’Officina e vedete voi, anzi sentite voi. Cioè sentite lei, anzi loro. Ecco.

Oggi 2 aprile
THE STRIKEBALLS (swing/rock/surf/rockabilly, ita)
+ Brilliants dj set electro

@ Est Club (Ravenna)
Sai cosa? Ho voglia di giocare a bowling, dai, fare strike e poi pettinare indietro la mia banana brillantinata, far saltare le gonne delle ragazze che bevono milkshake alla vaniglia mentre i ragazzi tengono il tempo sul jukebox. Va bene che è primavera, ma qua siamo già in piena estate, siamo in California, sono gli anni 50 e a me non me ne frega un marrazzo di niente, voglio solo scatenarmi in pista.
Dopo il concerto si cambia eh, ci sono i Brilliants dietro la consolle. Dajeeeeee!

Oggi 2 aprile
BUZZ ALDRIN (new wave/postpunk/shoegaze, ita)

@ Retropop (Cesenatico)
Questi Buzz Aldrin sono dei geni. Cioè, hanno fatto uscire il loro demo su cassetta.. voglio dire.. una musicassetta!! Li adoro. E poi c’è tensione, nervosismo, distorsione. Ci sono dentro i Liars, i Wire e la personalità giusta per uscire dal mucchio. Oh, non so che dire, spac-ca-no. Dopo il concerto c'è il djset per la chiusura invernale del locale.

Oggi 2 aprile
BLOW UP

@ Barrumba (Pinarella di Cervia)
Torna la serata più alternativa del momento! No, vabè, non sono credibile. Comunque è le festa organizzata da BlowUp e si balla veramente, IndieRock, Electro, DarkWave 80, NewWave, PostPunk. È una bella festa con ottima musica. Non c’è molto altro da dire, ecco.

THE GHOST OF BELL STAR

2010-04-01T13:52:00.004+02:00

Berlin Black Love.

C’è che il Far West non era solo Ci vediamo a mezzogiorno per la resa dei conti.
C’è che il Far West, o Vecchio West che dir si voglia, non era solo sparatorie, inseguimenti a cavallo, assalti alla diligenza e risse con faccia dentro l’abbeveratoio dei cavalli.

C’è che il Far West era anche musica, un piano, un contrabbasso, un accenno di qualcosa che poteva assomigliare a jazz, a swing, a polvere depositata sul bancone di legno del saloon, al bicchiere di whisky con la bottiglia a fianco e le donne, (ah, le donne!) tutte truccate e pronte al piano di sopra a sussurrare passioni a malinconici cowboy di passaggio.

C’è che The Ghost Of Bell Star nel loro EP raccontano storie sospese nel tempo, atmosfere avvolgenti e pacate, mentre fuori il sole picchia sul deserto e il vento soffia la terra sugli stivali lerci dei duellanti.

Stasera.

Al Loco di Milano Marittima.

Ah, c'è anche Brizzi che fa il DJ al Covo, pensa te.

THE HATCHETS

2010-03-31T10:43:00.006+02:00

Sta per cominciare un lungo weekend esplosivo, tanta tanta tanta roba un pò ovunque. State in occhio.
Stasera si parte con The Hatchets che si autodefiniscono così:

Una band specializzata in rock’n’roll usato e rhythm’n’blues di seconda mano, assolutamente derivativi e “privi del minimo talento”, eseguono con approssimazione cover di Bo Diddley, The Just Brothers e Roger and the Gypsies affiancate ad originali che assomigliano a brani di Bo Diddley, The Just Brothers e Roger and the Gypsies.
Provano poco e all’incirca una volta ogni tre anni lo fanno dal vivo. Vi accompagneranno tra cover ed originali, tra sordidi giri di chitarra e crudeli ritmi R&B, in brani che dimostrano la loro passione per il rock’n’roll dei Fifties, il garage rock dei Sixties ed il punk rock mortammazzato dei Seventies.

Al Sidro Club di Savignano alle 22.00.

COSMETIC intervista + concerto

2010-03-30T11:27:00.005+02:00

Abbiamo ascoltato cose che poi non si sentono nel nostro sound, e assomigliamo a certe cose che invece non abbiamo mai ascoltato. (Cosmetic)

I Cosmetic sono una di quelle band che sembra che non ti piacciono. Poi finisce che sei in macchina, da solo, sta girando il solito cd che ti riprometti di cambiare appena torni a casa e senti che in testa ti ronzano delle frasi. Delle frasi che sono parole, che sono strofe, che sono musica, che sono canzoni.
E non riesci mica a toglierle, eh. Restano lì, non se ne vanno. Speri di dimenticarle, perché quando vai a letto ti tormentano, ti stressano, ti fanno accendere il pc per rovistare ovunque.

Ah, eccole qui, le hai trovate, ci hai messo sei ore, è l’alba, ma le hai trovate.
Cazzo, sono proprio di quel gruppo li. Quel gruppo di Rimini che non ti diceva niente. Che avevi visto una sera al Diagonal e li avevi quasi dimenticati.
E invece guarda un po’..

Anche l’inconscio può mentire, diceva Freud. Beh, almeno ora hai un motivo per pensarci.
Come pensarci a cosa? Al fatto che devi cambiare cd in macchina, cazzo.
E poi.. e poi.. non ti sei accorto che la tua insonnia non è mai stata così piacevolmente rumorosa?

Io ho disegnato la locandina per il concerto del 16aprile.
E gli ho fatto 5domande.

1)Cominciamo dal nome, cioè dal vostro nome, perché Cosmetic? Sono un fanatico dei nomi. Voglio sapere cosa c’è dietro. E poi, chi siete voi? Cosa fate?

Io che rispondo sono un po’ ammalato di musica e infatti faccio musica, ma non sono un musicista, sono un regista. Vivo la mia vita come un film, ma non sono molto bravo come regista, e quindi alcune scene sono un po’ sbagliate, girate male, fuori fuoco...la cosa più importante è la colonna sonora! Anche per gli altri del gruppo più o meno dev'essere così... Mentre per quanto riguarda il nome Cosmetic è il primo che andò bene fra quelli proposti all'allora batterista Balzani, e deriva dal fatto che l'intero cosmo ha una sua precisa etica! Che prima o poi ha la meglio.

2)Provo a immaginare le vostre espressioni quando siete usciti su LaTempestaDischi. Quando vi hanno comunicato che eravate “dentro” dove eravate? Cosa facevate? Come avete reagito? Come è cambiato il vostro modo di fare musica ora che avete un'etichetta?

Eravamo al concerto dei Butthole Surfers con enrico dei tre allegri in incognita, e un po' ce lo aspettavamo che ci avrebbero fatto quella offerta, era da un po che ci corteggiavano! Eravamo (e siamo) molto contenti, se non altro perchè abbiamo un po' più di fiducia in noi stessi. E' bello di sapere di essere stimati da belle persone ed artisti come loro!

3)Ci sono molti gruppi, anche se non vicinissimi a voi come sonorità, che sembrano preferire l’utilizzo della “lingua madre” al posto dell’inglese, penso ad esempio a LaQuiete, Fine Before You Came.. La vostra scelta di cantare in italiano da cosa deriva?

Beh dal fatto che siamo italiani! (cmq grazie per averci messo nella stessa frase con La Quiete e FBYC).

4)Ho notato che curate molto anche l’aspetto estetico oltre che quello tecnico-musicale, mi riferisco alle locandine, al merchandising e all’artwork dei vostri album, coinvolgendo artisti emergenti e non della zona. Com’è stato lavorare con Ezelvira? Pensi che il vostro genere di musica possa unirsi a un certo tipo di arte? (è una domanda del cazzo?)

Si, e, anzi è una bella domanda! Penso che da un certo punto in poi della nostra carriera abbiamo conosciuto sempre più artisti che facevano la loro arte in modo del tutto simile a come noi facevamo la nostra; parlo dell'intenzione, del gusto da cui deriva la comunicazione, dei modi per veicolarla e della fratellanza e del supporto con tutti gli altri artisti simili. E spesso questi artisti erano gli stessi che suonavano, o che si ispiravano alla musica per le loro opere visive. Quindi è stato un connubio del tutto naturale! Per esempio penso alle asperità e alle cattiverie di Thomas Ray che ha illustrato il nostro primo album, i suoi tratti sgargianti ricordavano assolutamento le nostre distorsioni esagerate. O lo stile di Elzevira, che è sornione, ironico e un po cattivo, esattamente come i toni un po' più pop che abbiamo assunto nel nuovo album!

5)Cosa state ascoltando in questo periodo? C’è qualche gruppo, cantante, progetto che attira la vostra attenzione particolarmente? Mi piacerebbe una mini classifica (5 posti) di band in attività delle nostre zone che meritano di essere ascoltate.

Motobecane sta ascoltando molto i Bygones. Sabbione invece i Wilco. Emilya penso gli Zu e altre cose che non so. Io sto ascoltando molto i Beach House, che sono infinitamente bravi a scrivere belle canzoni, ma anche Why?, NoAge, Japandroids, e soprattutto A Place to Bury Strangers!!! Mentre per quanto riguarda le nostre zone la mia mini classifica è:
-Distanti
-General Decay
-Chesterpolio
-Lute
-Saccone (un gruppo nuovo, che sta per uscire...)

COMIC MARS #6

2010-03-30T10:43:00.005+02:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars. Oggi è tempo di "Petit Prince(sse)"

Clicca sull'immagine per ingrandire. Leggi il fumetto del mese scorso QUI.

OFFIZINE #03

2010-03-30T10:18:00.004+02:00

E' uscito il terzo numero ufficiale di Offizine, la fanzine del centro musicale Officina 52 di Forlì, di cui avevo già parlato QUI.

E come ogni mese Nastroisolante partecipa con un piccolo contributo, questa volta è toccato all'articolo sarcastico su Forlì che qualcuno non aveva apprezzato..

QUI l'articolo completo direttamente sul blog.

Qui invece puoi scaricare il numero tre di Offizine: FRONT e RETRO

APERITIVO A FUMETTI

2010-03-28T14:33:00.005+02:00

Che andiamo a Londra a primavera. (CIT.)

Sole.

E tu vuoi andare al mare. E hanno detto che è stato l’inverno più lungo ma non il più freddo. Lo hanno detto loro, eh.

Io ho dormito tutto il tempo, e oggi c’è un sole che fa sorridere le mummie e ho la finestra aperta, il pc acceso, sto scrivendo e sento cuocere gli spaghetti in cucina.

Ieri era l’ultimo giorno con l’ora solare e oggi è l’ultimo giorno che puoi vedere Vernice, la mostra d’arte contemporanea.

Io ci vado, ma presto, perché poi si corre al parco che c’è Passenger.

E si aperitiveggia con le immagini di Christian G. Marra e Alessandro Baronciani.

Ci sta, ci sta.

SANTO BARBARO mare morto

2010-03-27T18:22:00.009+01:00

Partorire la verità.

Non è mica facile spiegare che cos’è un mare morto.

Perché Mare Morto non è mica solo un disco, eh no, troppo facile.

Ho sentito Mare Morto, il disco dei Santo Barbaro, bello, particolare, mi ricorda quel tipo di Ferrara, dai.. no, non quel Vasco li, l’altro. Ma forse anche no.

Perché alla fine c’è questo libro che si intitola Un giorno passo e ti libero, che poi non è nemmeno un libro, ci sono docidi racconti, ci sono i disegni di Ale, e poi vabè, c’è anche il disco, che discorsi.

Mare Morto è arte concentrata, anzi frullata, mescolata, mischiata, minestronata. E i Santo Barbaro sono la mente e il braccio, gli strumenti e la musica.

Eh, niente, stasera si può avere tutto in un colpo solo.

Ma dai, dove?
Ma come dove, alla Fabbrica delle Candele
(adoro farmi domande e risposte da solo)

Comunque se sei pigro, e lo so che sei pigro, i nostri ti offrono tutto il pacchetto anche da casa, basta cliccare QUI e QUI. Senza concerto eh, che credevi.
Ah, e senza l’esposizione di opere che stasera accompagnerà il tutto condita dal nostro vino.

Smetti di lamentarti, alza il culo.

SLAM POETRY

2010-03-24T20:14:00.007+01:00

Il gatto m'ha spruzzato il computere lo ha messo ko. così rieccomi alla mia vecchia macchina da scrivere. è più resistente. sopporta piscio di gatto, birra vino rovesciati, cenere di sigaro e sigaretta, praticamente ogni cazzo di cosa. mi ricordame stesso. bentornata vecchia mia, dal vecchio tuo. (il grande B.)

E' incredibile il mio arrivare lungo quasi su ogni cosa.
Tra quarantacinque minuti comincia il primo Slam Poetry alla Collina dei conigli. Ci sono i poeti veri, i poeti presunti e i poeti improvvisati, tutti contro tutti. Alè, bulirone!
Una roba d'altri tempi, insomma, botte da orbi a suon di versi, assonanze e rime baciate.
Uno sale sul palco, legge i propri versi e viene valutato dal pubblico. E se vince si porta a casa dei libri (ma dai!) offerti dalla Vale.

A parte il fatto che che nessuno leggerà questo post: se ti va, sei ancora in tempo a partecipare, dai cazzo, QUARANTA minuti e si parte.

BRUNORI SAS

2010-03-19T18:44:00.007+01:00

Come stai è la frase d’esordio del mondo (Brunori)

Va bene, in questo periodo non ho proprio un cazzo di tempo.

C’era un film che c’era un tipo che diceva di continuo la parola cazzuto. Che macchina cazzuta. Che tempo cazzuto. Che disco cazzuto. Sono un cazzutissimo tipo cazzuto.

E io non ho tempo di scrivere che stasera c’è Brunori al Diagonal, quindi, siccome non ho tempo, non lo scrivo e lo rubo. Cioè copio e incollo dal sito del locale.

Ecco, allora ci si vede dopo, chi c’è.

Ginocchia sbucciate, palloni bucati e ragazzi di provincia. Il mare d'inverno e le cotte d'agosto. Pugili e fiorellini stracciati. Brunori Sas è Dario Brunori, dalla provincia di Cosenza, cantautore. Imprenditore mancato e neo-urlatore italiano. Canzoni disadorne e dirette, ora disilluse ora romantiche, ironiche e cremose. I 30enni di oggi. I primi anni 90. Il punto di non ritorno.

Anche il mio amico che fa lo scrittore l’aveva detto , eh.

oggi 19 marzo
BRUNORI S.A.S.
live @ Diagonal Loft Club (Forli)

E domani è sabato. E il sabato, la gente come me, lavora.
Sono un cazzutissimo lavoratore del sabato e se scrivo troppo veloce faccio gli erorri.

E Nanà spacca.

IL RE OGGI GIRA. VOI NO?

2010-03-13T10:07:00.008+01:00

Il Re oggi gira. Voi no?

Ecco, QUESTO era Il Rof.

E oggi c'è la sua versione ridotta, con meno musica, meno targitto e meno artisti. Però è sabato, c'è il sole e io sono già attaccato al pc dalle 9.00 invece di gustarmi la prima mattina libera dal lavoro, ma questa è un'altra storia.

Il Re oggi gira. Voi no? che poi è solo l'anagramma di Via Giorgio Regnoli se ci pensi. Come Il Rof che è Forlì a rovescio (o al contrario?)

Insomma, lungo la via più etnica di Forlì oggi ci sono quei fricchettoni degli Spartiti Per Scutari Orchestra che suonano in strada, su e giù per la via, e te puoi partecipare, ballare, saltare o guardarti solamente intorno, anche perchè nei negozi ci sono quadri, illustrazioni, mostre di foto... e può capitare di incontrare la pittura in un timbrificio, visitare una mostra in un kebab o un esposizione in libreria.

L'inaugurazione è stata definita mostruosa e sarà a cura della Casa Del Cuculo.

Ah, dalle 14.00 credo, oppure dalle 16.00. vabè.

Io mi tengo impegnato a fare il rompicoglioni con la macchina fotografica.
E in Libreria Regnoli 12 ci sono dei miei disegni esposti. Oh, se siete li davanti che ballate, magari buttate un occhio. Gli originali però sono più belli e sono esposti al Moquette da ieri sera.

Poi vabè, la sera tutti al Kubrick per la FESTA ANNI 90, e anche lì metterò su un po di dischi. Dai, dai.

Il Re oggi gira. Voi no?
sabato 13 marzo-pomeriggio (oggi!)

lungo Via G. Regnoli (Forlì)

concerto/parata
SPARTITI PER SCUTARI ORCHESTRA
+ mostre
+esposizioni
+...

Adieu.
checco

CONTATTO VISIVO serie di mostre fotografiche

2010-03-03T20:54:00.006+01:00

Come spesso accade, sono arrivato lungo.

Il Centro Culturale San Francesco di Forlì in collaborazione con il Circolo Fotografico l’Impronta hanno promosso una serie di mostre fotografiche dal titolo CONTATTO VISIVO.

Le mostre avranno la durata di 15 giorni e sono tutte presso Centro Culturale San Francesco in Via Marcolini, 4 . Le prime due purtroppo ci sono già state, ma ne restano altre due che sembrano interessanti!

PROSSIME MOSTRE:

15/03 al 04/04

MARCO UTILI

Piccola Luce

Surreali immagini del noto fotografo bertinorese con introduzione critica di Rosanna Ricci inizio ore 21.00

19/04 al 02/05

ROBERTO BAZZANI

Pelerins d'un Jour

Fotografie di reportage in bianco e nero del pellegrinaggio della speranza a lourdes con introduzione critica di Pino Valgimigli inizio ore 21.00

LE DUE MOSTRE PRECEDENTI:

11/01 al 22/01

ANDREA ANGELINI & MORENO DIANA

I Sommersi e i salvati

Fotografie e audiovisivo sull'olocausto con intervento della critica FIAF Cristina Paglionico e lettura di brani tratti dall'omonimo libro di Primo Levi inizio ore 21.00

15/02 al 28/02

PINO VALGIMIGLI

La magia continua

Fotografie polaroid ed intervento della critica FIAF Cristina Paglionico inizio ore 21.00

Adieu.
checco

IL MERCOLEDI' A FORLI'

2010-03-02T13:46:00.012+01:00

La crisi miete un’altra vittima delle serate forlivesi: dopo la chiusura del Madamadorè che aveva ospitato questo per una delle sue ultime serate, oggi è toccato anche al Pride, pub irlandese ritrovo negli ultimi anni soprattutto per gli studenti universitari.
Pace all’anima loro.

Intanto per domani sera la città torna a vivere il mercoledì come la serata migliore della settimana con tre eventi, uno dei quali mi vede partecipare in prima persona:

Mercoledì 3 marzo
PRESENTAZIONE SBRICIOLU(NA)GLIO

dalle 22.00
Sbriciolu(na)glio @ Collina Dei Conigli (Forli)
Simone Rossi ha già scritto un libro di cui ho parlato QUI, ma ora ne ha combinata un’altra delle sue, ne ha scritto un altro e lo sta autostampando, autodistribuendo e autopresentando in giro. Beh, mercoledì sarà alla Collina dei Conigli per il debutto in società di questo strambo progetto di autoproduzione.

Peccato che io sia impegnato, ci stava.

Mercoledì 3 marzo
CONCERTO VESSEL

dalle 22.00
Vessel @ Diagonal Loft Club (Forli)
Mai come quest’anno il mercoledì sera al Diagonal è stato così ricco di concerti interessanti. Questa volta tocca ai Vessel, trio che mescola rock anni 90 a folk, psichedelia, new wave e indie e vede assieme Corrado Nuccini (Giardini di Mirò), Alessandra Gismondi (Pitch) ed Emanuele Riverberi. A febbraio è uscito il primo di tre Ep che avranno luce nel corso dell'anno. Ogni Ep e' un approdo su un'isola diversa: la prima e' quella della memoria "Tales of a Memento Island", poi verranno quelle del desiderio e della rinascita.

Peccato che io sia impegnato, ci stava.

Mercoledì 3 marzo
DJSET INDIE.PUNK

dalle 22.15
Djset Checco (indie.punk) @ Moquette (Forli)
Eccomi di nuovo dietro la consolle dopo un paio di settimane di pausa, di nuovo al Moquette e di nuovo grazie ai ragazzi del Kubrick che organizzano la serata. Solito indie, punk e alcol. Ah, ci sono anche gli sconti sul beveraggio, quindi perché non esserci? Dai.

A voi la scelta.

Adieu.
checco

BILBOLBUL 2010 festival internazionale di fumetto

2010-03-02T11:47:00.008+01:00

BilBolBul Festival Internazionale di Fumetto 2010!

Dal 4 al 7 marzo Bologna si trasforma in città del fumetto, sarà la sede infatti del Bilbolbul 2010, il festival internazionale giunto alla sua quarta edizione.

La “casa base” del Festival sarà la Piazza Coperta della Biblioteca SalaBorsa, ma da qui si estenderanno in tutta la città (in musei, gallerie d’arte, circoli culturali, librerie) tantissime mostre, proiezioni, incontri con gli autori e nel weekend due eventi serali impedibili al Locomotiv:

venerdi 5 marzo

TRANEPAINTING

@Locomotiv (Bologna)

Performance di Paolo Parisi e trio (sax - christian ferlaino, batteria - giovanni falvo, basso - luca bernard)

Una ricerca di interazione tra avanguardia jazz e pittura su grande formato, tra sguardo, orecchio, beat, suono libero. La ricerca è un lavoro sulla sequenzialità e sull’improvvisazione sonora, tesa a cercare una natura “narrativa” del suono. Una ricerca di percezione. Una ricerca in evoluzione.

sabato 6 marzo

PIC NIC PARTY

@Locomotiv (Bologna)

(con Davide Toffolo, Andrea Bruno, Squaz, Paolo Bacilieri, Alessandro Baronciani e i Superamici)

Dieci fumettisti, tre dj, mani e piedi che si alterneranno nella realizzazione di un’unica opera mentre la musica di mat64, alan1 e ale dark riempirà la sala, scaldando il pubblico e i disegnatori.i superamici e i loro amici, tutti insieme a bilbolbul per una serata fresca, ambiziosa, e imperdibile.

Quest’anno la mostra antologica è dedicata all’opera del francese David B. grande narratore e innovatore del fumetto d’Oltralpe. Saranno presenti anche Alessandro Baronciani e Gianluca Morozzi, di cui avevo già parlato sul blog QUI e QUI.

Insomma, il calendario è fittissimo!

Chi va?

Adieu
checco

LA MINISTRONZA (Alessio Spataro)

2010-02-25T14:54:00.004+01:00

"Bè, c'è un fumettista che ha un blog e mi ha preso di mira: lo ha chiamato "La ministronza". La prima puntata era molto divertente. Gli volevo scrivere, poi è diventato troppo volgare e ho desistito" (Giorgia Meloni)
"Bè, anche 'sti cazzi." (Alessio Spataro)

"Vignette di scarso valore e intrise del più banale maschilismo da caserma" (Gianfranco Fini)
"E' indecente e volgarissimo" (Stefania Prestigiacomo)
"L'ennesimo picco di volgarità che ha come bersaglio una donna" (Mara Carfagna)
"Volgare maschilismo che offende tutte le donne" (Rosi Bindi)

Direi che come presentazione non è male.

L’ultima avanguardia della satira contemporanea: farla a fumetti.
Per Alessio Spataro, Giorgia Meloni è semplicemente Giorgia Mecojoni, la Ministronza, protagonista a fumetti prima di un blog poi di un libro appena uscito per grrrzetic. Purtroppo, c’è’ sempre chi è pronto a chiuderti la bocca o, in questo caso, tentare di strapparti la matita di mano, resta il fatto che ora tutti conoscono il genio di Spataro e finalmente possono apprezzarlo. Anche domani sera a Rimini, ad esempio.

E poi uno che sul suo blog scrive

astenersi commenti:
- fascisti
- razzisti
- sessisti
- invasati delle religioni
- invasati del reggae

secondo me, è un grande.

26 febbraio 2010
Incontro con l'autore e presentazione libro
“La Ministronza”
ore 21:00.
@ Libreria Indipendente/mente (Rimini)

Adieu.
checco

PETE MOLINARI

2010-02-25T13:39:00.001+01:00

Johnny Cash aveva ragione, il successo è doversi preoccupare di ogni maledetta cosa al mondo, tranne che del denaro.

Pete ha ventidue anni ed è nato in Inghilterra, ma le sue origini sono un ingarbugliato miscuglio tra Italia, Egitto e Malta. È piccolo e magro, indossa un cappello di velluto a coste e una giacca a quadri fuori moda. Ha la voce nasale e la cosa a cui tiene di più è la sua sgangherata chitarra.

Sembra un giovane Bob Dylan che vaga per l’America polverosa di John Fante e Kerouac in cerca di un locale dove suonare qualche pezzo. Si sposta qua e là trascinando le sue scarpe bucate o saltando su un vagone merci in movimento.

Pete Molinari è un cantante d’altri tempi, la sua musica non ha niente di nuovo, ma allo stesso tempo non è una squallida rivisitazione degli anni 50, non è un album di ricordi in bianco e nero, è blues, rock, folk e country, sono ballate d’amore con chitarra solista e voce ai limiti del malinconico.
E lui ci crede, eccome se ci crede, e più che aver la sensazione di tornare indietro nel tempo, ti cresce la convinzione che sia il tempo stesso intorno a te a tornare indietro, farti vivere realmente il sogno americano. Non sembra il 1955, ma È il 1955.

E questa è una canzone stupenda:

26 febbraio 2010
live
PETE MOLINARI @ Retropop (Cesenatico)

Adieu.
checco

IORI'S EYES

2010-02-24T12:28:00.006+01:00

"Faremo i musicisti,ci crediamo molto,non dico abbastanza: molto" (Iori's Eyes)

Perché a volte basta la semplicità.
Avere vent’anni ed essere in due, un ragazzo e una ragazza.

La camera è piccola, il letto è sfatto, a terra ci sono scarpe, fumetti e vinili. C’è tanto, tantissimo in questa cameretta, i poster alle pareti, un computer acceso e i compiti da fare a casa lasciati a metà sulla scrivania.
È tutto così semplice che fa tenerezza, c’è solo da capire se è ora di spegnere la luce e mettersi sotto al piumone o aprire gli occhi e vedere i primi raggi del sole filtrare dietro le tendine.

Il duo Iori’s Eyes è proprio così, è il giorno che finiscono le vacanze estive e sai che devi tornare a scuola, che sei triste, ma anche un po’ felice perchè fuori c’è ancora il sole.

È pop, è indie, è un sogno interrotto da un altro sogno, è un sorriso, è un cappuccino con la panna e una fetta torta alla frutta.

24 febbrario
IORI’S EYES @ Diagonal Loft Club (Forli)

26 febbraio
IORI’S EYES @ Officina 49 (Cesena)

QUI c’è il loro video ufficiale.

Adieu.
checco

A FORLI NON C'E' NIENTE

2010-02-19T14:57:00.015+01:00

[PREMESSA:

QUESTO E' UN POST IRONICO, VISTO CHE C'E' CHI SE L'E' PRESA QUANDO IL MIO INTENTO ERA SOLTANTO DIRE CHE DI OGNI CITTA' SI PUO' AFFERMARE CHE NON C'E' NIENTE, DIPENDE SEMPRE DA CIO' CHE UNO CERCA. E'UN'OPINIONE MIA PERSONALE E, IO CREDO, RISPETTABILE]

-- -- --

Forlì, una città senza speranza?

Va bene, sono una persona curiosa per natura, e nel lavoro che faccio incontro e parlo veramente con tanta gente. Studenti soprattutto, fuori sede quasi tutti.
Beh, insomma, c’è una costante che unisce tutti questi studenti che incontro, qualcosa che li collega in modo unico, tutti (ripeto TUTTI) si lamentano che Forlì fa schifo e non c’è niente.

Allora io, dal basso della mia ignoranza, mi chiedo, cos’è che cercano? Cosa c’è che non va in questa città?

- Non c’è nessuno in giro, mi dicono.
Va bene, ne prendo atto, chi ha la macchina nel weekend va fuori città, io sono il primo a farlo. Se resto in città mi ascolto il mio concertino al Diagonal o in Valverde, vado a sentire un po’ di dejset al Moquette, finisco al Kubrick in mezzo a tre studenti che si lamentano che la musica che danno fa schifo e vorrebbero Lady Gaga.

- C’è chi dice che a Forlì fa troppo freddo, e lo dicono come se fosse colpa mia, come se fosse colpa dei forlivesi, dei Romagnoli tutti. Mah, un giubbotto in più no? È inverno, DEVE fare freddo. Vabè..

- Non c’è niente da fare, mi dicono.
Niente da fare, niente da fare.. io non so cosa dire, secondo me c’è sempre qualcosa da fare, dipende sempre e solo dai gusti delle persone. È inutile che mi dici Non c’è niente da fare e ti lamenti quando vieni da Roma dove puoi avere tutto, ascolti Gigi D’Alessio (...) o il tuo pub preferito è il Games Bond (faccio tanto per dire, ovvio).

Sono dell’idea che la maggior parte delle persone odia Forlì giusto perché lo dicono tutti, perché è sempre stato così. Forse, ripeto forse, tutto è veramente partito da QUI.

-- -- --

Ad ogni modo sono tre giorni di fuoco in città, giusto per chi dice che non c’è niente.

Ah, se ascolti house e la domenica sera fai karaoke all’Oltremodo puoi anche smettere di leggere, grazie.

Ieri c’era questo.
Domani c’è questo.
Stasera questo:

CERVO (punkrock - Bologna)
+
Lleroy (punkrock - Jesi, Bologna)

@ Circolo Arci Valverde

a Forlì (la città dove non c’è niente da fare, per intenderci)

[mp3 - ep] CERVO - cervo

Ah, anche io odio Forlì eh, però io ho un motivo.

Adieu.
checco

CHESTERPOLIO battaglia

2010-02-18T19:57:00.010+01:00

Chitarra, basso, batteria.

C'è chi dice che il post rock sia nato nel 1994.

Io sinceramente non ne ho idea, non sono uno storico del genere e poi ci sarà sempre chi dirà che è nato prima o che è nato dopo.

Però c'è questo gruppo, in Romagna, si chiamano Chesterpolio, ecco, loro fanno post rock. O almeno così dico io ai pignoli. Perchè in fondo che ce frega del genere, voglio dire, sono in quattro, hanno un album intitolato Battaglia da presentare, hanno un'energia-melodica come pochi, cosa serve sapere che genere fanno.

Con i Chesterpolio ho sempre l'impressione di star sulle montagne russe , che poi non so nemmeno cosa significa "chesterpolio" ora che ci penso, però nel loro mondo si sale, si scende e si aspetta il vortice, con rari momenti di quiete per prendere respiro.

Chitarra, basso, batteria.
Dove non arriva la voce, arriva la musica, ecco cosa intendo.

Ah, ci suona anche Tone, non so se ricordate.

Sabato 20 febbraio
@ Diagonal Loft Club (Forli)

live
CHESTERPOLIO (postrock - Cesena)
+ Lute (postrock - Cremona)

Adieu.
checco

GLORYTELLERS

2010-02-18T16:59:00.005+01:00

Io sono un albero.

E alla fine oggi splende il sole, che dire.
C’è quella nuvola che si sposta anche troppo veloce, però va bene così, tanto è bianca e ormai è primavera.

Le stagioni passano e anche le melodie cambiano e Geoff Farina lascia gli amplificatori dei Karate e passa all’acustica dei Glorytellers, un passaggio di sonorità che non cambia la questione di fondo, il cantautore americano si rivela un ottimo musicista.

Più ci penso e più mi accorgo che alla fine siamo tutti un po’ folk quando indossiamo una camicia a quadri e guardiamo le foglie seccarsi sugli alberi, che poi, anche se c’è il sole, il camino lo teniamo ancora acceso.

Ecco, i Glorytellers sono una ballata acustica che ti accompagna mentre togli la giacca pesante e cominci a uscire solo col maglioncino. Ti scaldano piano piano.

Stasera 18 febbraio

@ Diagonal Loft Club (Forli)

live

GLORYTELLERS (folk-rock)

Adieu.
checco

REAL ESTATE + A CLASSIC EDUCATION

2010-02-10T16:57:00.009+01:00

Lo diceva anche Truffaut.
A volte, è meglio lasciar parlare solo le immagini.

Stasera 10 febbraio 2010
@ Diagonal Loft Club (Forli)

REAL ESTATE (indie USA)
A CLASSIC EDUCATION (indie ITA)

Adieu.
checco

COMIC MARS #5

2010-02-08T13:12:00.004+01:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars. Oggi è tempo di "Galanteria"

Clicca sull'immagine per ingrandire. Leggi il fumetto del mese scorso QUI.

Adieu.
checco

BLACK CANDY reunion per una sera

2010-02-07T14:00:00.007+01:00

Ritorniamo, ma per una data poi BOH comunque non è una reunion, non lo sappiamo neanche noi... na bota e po via, ragas. (Black Candy)

Dove eravamo rimasti?
Forse a lunedì 10 ottobre 2005 quando il blog delle Black Candy annunciava:
“Prima che qualcuno mi telefoni di notte per chiedermelo, tanto vale dirlo subito: si è vero, ci siamo sciolti”

Oggi, dopo cinque anni di attesa, posso finalmente dire A volte ritornano. Perché è proprio così, solo per una sera, le Black Candy tornano dal vivo. Una reunion di poche ore, giusto il tempo di chiedersi perché un gruppo del genere ha deciso di non esistere più.

Mescola il rock, il punk, un pò di garage e diluisci il tutto con la parte grezza dell'indie, et voilà. Un album autoprodotto nel 2004, uno split con Majirelle e una manciata di altri pezzi sparsi in giro. Questo sono erano la Black Candy, e ora ne abbiamo di nuovo bisogno.

Venerdì 12 febbraio
@ Kalinka (Carpi)

Black Candy
+Tunas (garage)
+Sumo (hc)

DJ
Enzo Polaroid + 1-1 Many Dj's

Per chi, sacrilegio, non li conoscesse cè sempre la discografia completa in free download.

[mp3] Black Candy discografia

Adieu.
checco

FINE BEFORE YOU CAME sfortuna

2010-02-06T17:43:00.004+01:00

Da quando tutti hanno smesso di chiedermi di te.

È come quando hai così tante cose da fare che non sai da dove cominciare. Allora resti fermo lì e aspetti. Poi di colpo ti butti in una di queste cose, con rabbia e cominci a muoverti e farti spazio. Spingi a fatica.

Il nuovo album dei Fine Before You Came non è proprio nuovo, perché è uscito nel 2009 e l’hanno chiamato Sfortuna. Io non lo so perché il loro album si chiama Sfortuna, c’è chi giura sia successo di tutto durante le registrazioni, tra patenti ritirati, animali ammalati, hard disk sfasciati e guasti meccanici. Fatto sta che tutta sta sfiga ha dato origine a un disco notevole, al primo ascolto direi intenso, al secondo direi sofferto. Intenso e sofferto.

Io non so che cavolo suonano sti ragazzi, sarà punk, sarà emocore, sarà postrock. Però spacca. Che poi l’hanno messo in free download sul sito, ma chi vuole può acquistarlo in cd, vinile e in musicassetta. Cioè, forse non avete capito, ho detto in MUSICASSETTA.

Come si dice, c’è dentro rabbia, passione e sudore, con la scelta di cantare in italiano azzeccata su ogni pezzo.

Dopo, intendo alla fine, non so mica se sarà tutto come prima.

[mp3 album] Fine Before You Came - sfortuna

Adieu.
checco

IL PELLEGRINO DALLE BRACCIA D'INCHIOSTRO

2010-02-05T19:57:00.007+01:00

Aggirarla era impossibile, avreste scelto i sentieri che ne risalivano i bastioni meno muniti. Si trattava di seguire a ritroso fiumi e correnti, sfruttare a vostro vantaggio i solchi fertili capaci di insinuarsi a ridosso del crinale.

Enrico Brizzi è un genio. Sfido chiunque a dire il contrario.
Dopo aver esordito a vent’anni col romanzo che tutti conosciamo, ha continuato a produrre e produrre e produrre ed è arrivato al disco, che, sono sincero, non è male.

Ma partiamo dall’inizio.
Brizzi con la sua combriccola di amici fa questo viaggio a piedi nel 2006 percorrendo la vecchia Via Francigena che unisce Roma a Canterbury. E fin qui, una cosa da tutti (...)
Seconda cosa ci scrive un libro. Su questo viaggio, intendo. E lo intitola Il pellegrino dalle braccia d’inchiostro.
Terza cosa, come fanno gli scrittori, porta il suo libro in giro per l’Italia, lo presenta, lo mostra al pubblico. Però lo fa accompagnato da una band, i genovesi Numero6, e praticamente succede che il tour del libro diventa anche un tour musicale dove Brizzi legge il libro e i Numero6 suonano.
Quarta cosa, tutti i tre punti appena elencati finiscono su un disco autoprodotto. Che si chiama come il libro e che puoi comprare oppure scaricare, perché sti ragazzi l’hanno pure messo in free dawnload sul loro sito. E quindi tu leggi il libro e ti ascolti Brizzi che te lo racconta e te lo suona e tutto ciò è veramente una figata perché li vedi, Brizzi e quei ragazzi, cha partono a piedi e ogni canzone li accompagna per l’Europa e li racconta e li fa diventare diversi e più veri.

Il disco non è affatto male e ciò che sorprende è proprio il parlato di Brizzi che, mai banale, si unisce perfettamente al rock dei Numero6, musica così inusuale per un reading da apparire perfetta sulle parole dell'autore-narratore. Il pezzo migliore è Porta dell’abbazia, dove i viaggiatori incontrano Bernard, il pellegrino tatuato protagonista del romanzo.

Comunque sta cosa di camminare mi sa che è piaciuta a Brizzi, ci ha preso gusto.

[mp3 - album] Enrico Brizzi & Numero6 - il pellegrino dalle braccia d’inchiostro

Mi piace sta cosa di camminare, sarà perchè è così normale, ma a me sembra fantastica.
Non c’entra niente, ma cè sto ragazzo qua che sta facendo la stessa camminata e ci tiene aggiornati di ogni spostamento.

Adieu
checco

24 HOURS PARTY PEOPLE

2010-02-04T12:00:00.006+01:00

Manchester, luogo di nascita della ferrovia, del computer, delle bombe rotanti, nel 1976 le band più eccitanti del mondo apparivano in un piccolo programma del Manchester, il mio programma... sono Tony Wilson.

Alla fine degli anni 70 Tony Wilson non era nessuno, solo un giovane giornalista televisivo dai discutibili gusti musicali. Poi succede che assiste a un concerto di una band che si faceva chiamare Pistole Del Sesso e da quel giorno è cambiato tutto.

Dopo Patty Smith, la Chess Records e Joe Strummer a Cesena arriva anche la storia della Factory Records. Etichetta indipendente di Manchester, fondata appunto da Wilson, che segnò il passaggio dal Punk alla musica elettronica con gruppi come Joy Division, A Certain Ratio, New Order, The Durutti Column e Happy Mondays.

La rassegna musicale-cinematografica si chiama Across The Movie e c’è un po’ di tutto: introduzione di Luigi Bertaccini, concerto dei SybiAnn, proiezione del film, djset e mostra fotografica.

Che dire.

24 HOUR PARTY PEOPLE (regia di Michael Winterbottom)
@ cinema Eliseo (Cesena) ore 21.00

Introduzione di Luigi Bertaccini

Intervento musicale dei SybiAnn

Aftermovie dj set Toffolomuzik: “Manchester, an ideal for living"

Mostra fotografica di Francesca Morri "visioni musicali in light painting"

Il trailer è QUI.

FORLI' IN MUSIC il suono della città

2010-02-03T12:44:00.007+01:00

Sotto a chi tocca.

Nuovo appuntamento stasera con la musica in quel di Furlè, più precisamente al circolo di S.Lorenzo in Noceto. Giusto per chi dice che a Forlì non c’è niente.

Prima edizione di "Forlì In Music"

Alle 20.00 c’è l’happy hour offerto dal Ban Sabaii,
Alle 22.00 ci sono i concerti
Alle 24.30 c’è la musica

C’è un po di tutto.
Pure la navetta gratuita da P.zza Saffi dalle 20.oo ogni quarto d’ora.

QUI l’evento su FB spiegato nel dettaglio.

Mercoledì 3 febbraio
"FORLI' IN MUSIC _ Il suono della città "
@ circolo arci S.Lorenzo (Forli)

22.00
LIVE CONCERTS:
MARGO’ (folk rock)
FUOCO SUL BEAT (hip hop)
WAITING FOR REGRESSION (punk hc)
THE BRILLIANTS (punk electro grindcore)

24:30

ELECTRONIC NIGHT:
FRANZ & SHAPE (electro acid big beat)
FERRO (drum'n'bass jungle)

VOGLIO SBRICIOLU(NA)GLIO

2010-02-02T10:57:00.007+01:00

Febbraglio sarà il mese di sbriciolu(na)glio.

C'è questo amico che si chiama Simone Rossi e ha scritto un libro che ho recensito QUI.

Adesso ha deciso di scriverne un altro, che non è proprio un libro ma un insieme di tante cose, si intitola Sbriciolu(na)glio e, lui dice, c'è dentro cugino Lubitch, Angie, Gianluca, gli elefanti, le patate, i cani, mio nonno, Skip James, due ladri, Fabrizio De Andrè, Antonin Artaud, Tom Waits, Johnny Cash, una che fuma, una con due tette così, i Radiohead, Bill Evans, Gengive Sanguinanti Murphy, l’aceto, la luna.

Ha deciso di stamparlo per i fatti suoi e distribuirlo a chi glielo chiede. Semplice e poco dispendioso, gli mandi una mail, paghi dieci euro e il gioco è fatto.

Con 20 copie vendute si paga l'affitto per un altro mese alla Casa Del Cuculo.
Comunque spiega tutto molto meglio di me (è scrittore, accidenti) QUI.

Io ho già ordinato la prima copia autografata.

Adieu
checco

I'M FROM BARCELONA - 27 songs from barcelona

2010-02-02T10:27:00.008+01:00

I have built a treehouse.

Una trovata geniale.

Alla fine si tratta di una trovata geniale.

Se, come dicono, il futuro di tutto è in rete, perché non partire dalla musica? l’hanno fatto i Coldplay come regalo per i fan e l’avevano fatto gli U2 senza nemmeno saperlo.
Quest’anno lo fanno gli I’m From Barcelona, band indiepop svedese che ogni estate ci fa saltare sulla sabbia dell’HanaBi per il solito party delirante.

L’idea è semplice e, già detto, geniale.
27 songs from barcelona contiene ventisette canzoni scritte ognuna da un componente della band e scaricabili gratuitamente una al giorno dal loro sito. La prima è stata Lower My Head di Daniel Lindlöf, chitarrista della band, in free download dal 27 gennaio, l'ultima sarà disponibile il 22 febbraio.

A questo punto, buonI download a tutti!

[mp3 – album] I'm From Barcelona 27 songs from barcelona

Adieu
checco

I NEED X HAITI

2010-02-01T14:09:00.009+01:00

Quando senti qualcuno pronunciare le parole “I need” significa che è ora di darsi da fare.

I NEED x Haiti è un’idea diversa per dare una mano concreta. Trenta artisti riuniti sotto lo stesso tetto per una giornata di arte libera.

A ognuno di questi verrà consegnata una borsa da personalizzare in totale libertà e alla fine della giornata ogni pezzo sarà battuto all’asta. Il ricavato verrà totalmente devoluto, attraverso AGIRE, a sostegno della popolazione di Haiti.

Secondo me, ci sta.

ARTISTI GIA' CONFERMATI:

Dorothy Gray
Maikid
Jacopo Casadei
Spot
Bleah! Studio
Babbu
Minimalsonic
Louke
Flake
Tomoz
Marama
Massimiliano fabbri
Mount
Puntostampa
Tone
Riccardo Angelini
Luca Piras
Itomi
Rando

Domenica 7 febbraio 2010
@ Senape Studio (Cesena)

Artisti all’opera dalle ore 10:00
Presentazione opere e inizio asta ore 18.00

Dj: Bless, LCDJ e Jack F.

Adieu
checco.

SMART COPS

2010-01-27T12:07:00.004+01:00

"Stai attento a non rimanere schiacciato dentro."

Ed ecco gli Smart Cops.
Hardcore-punk un po’ da Bologna, un po’ da Forlì e un po’ da Pordenone, arrivano al Covo Club di Bologna insieme ai Laser Geyser per una serata che si annuncia esplosiva che unisce concerto e ritorno della Blackbirds Factory.
Se non ci scappa l’infarto, poco ci manca.

Sabato 30 gennaio

BLACKBIRD FACTORY REUNION NIGHT!

Smart Cops + Laser geyser

@ Covo Club (Bologna)

[mp3]

Smart Cops - smart cops 7”
Smart Cops – cominciare a vivere 7”

[mp3]

Laser Geyser - Throat Miners/Scorpio Rising 7”

Laser Geyser - Ode to the Primary Numbers EP

Adieu.
checco

VISIONI DI CODY oppure CASO??

2010-01-20T15:05:00.007+01:00

Per una volta la città sembra muoversi.
E per una volta il bisogno di sdoppiarsi diventa quasi una necessità.

Due concerti.
Due locali.
Stessa sera.

VISIONI DI CODY "ecrasez l'infame!"

Le Visioni Di Cody sono un gruppo unico in romagna. Ho organizzato per loro un concerto tre anni fa all’Area Sismica e ricordo di essere rimasto affascinato dall’intelligenza di ogni pezzo. Musica e testi in un classico poprock italiano apparentemente di una semplicità estrema. "Ecrasez l’infame!" è il loro album di debutto e viene voglia di ascoltarlo in giacca di velluto sorseggiando brandy. Intellettuali.

Stasera live a Forlì @Diagonal Loft Club

[mp3 - album] Visioni Di Cody - ecrasez l'infame

CASO "dieci tracce"

Caso arriva da Bergamo armato solo della sua chitarra acustica. Le sue canzoni parlano di sé, ma anche di noi che stiamo lì ad ascoltarlo, storie comuni di un Italia fatta di autostrade, bar e lavoro precario. Ricordi dell’immaginario comune spinte dalla sua voce roca e ironica. Sperando in uno sciopero dei casellanti, se non esisteva Vasco Brondi, c’era lui.

Stasera live a Forlì @circolo arci Valverde

Adieu,
checco

OFFIZINE #02

2010-01-20T14:01:00.005+01:00

E' uscito il secondo numero ufficiale di Offizine, la fanzine del centro musicale Officina 52 di Forlì, di cui avevo già parlato QUI.

E come ogni mese Nastroisolante partecipa con un piccolo contributo, questa volta è toccato alla non-recensione del libro "La luna girata strana" di Simone Rossi.

QUI la recensione direttamente sul blog.

Qui invece puoi scaricare il numero due di Offzine: FRONT e RETRO

Adieu,
checco

BIP - the autumn ep

2010-01-20T13:34:00.007+01:00

"Se una pietra generica pesa 2,43 g/cm3 e un bancale medio è 120X80cm il bancale in pietra dovrebbe pesare all'incirca 450kg" (BIP)

Se fossero un’altra band? Fuck Buttons.
Se fossero un film? 2001 Odissea nello spazio.

L’inquietante senso di pace interiore sull’orlo di una crisi che, per fortuna o per sfortuna, non arriva mai.

C’erano una volta I Bancali In Pietra.
Oggi ci sono i BIP.

Con questo nuovo EP (uscito per Tafuzzy Records) tentano di capovolgere il senso naturale della musica, rovesciarlo e lasciare spazio al rumore. Strano a dirsi, un album intrecciato da una piacevole monotonia di suoni ipnotici.
C’è una dimensione quasi onirica in tutto ciò, dalla scelta dell’autunno, alla intro di Arrivo. Ogni parte del progetto BIP ha il pregevole obiettivo di metterti a tuo agio prima, e durante, l’ascolto.
Non è un EP facile, per intenderci non è tra quelli da ascoltare in macchina. Molto meglio cuffie giganti e soffitto da contemplare.

Loro si definiscono Experimental Electronics, Post-Rock, Ambient, Shoegaze, Psychedelic, Post-Punk.

Io direi fluido primordiale. Ecco.
Lo so, il genere di riferimento interessa a molti, ma in “The Autumn EP” in fin dei conti, quello che fai è sperimentare un viaggio. O un’ossessione.

[mp3] scarica l'EP insieme e i vecchi album in free download QUI.

Adieu,
checco

SPARTITI PER SCUTARI ORKESTRA

2010-01-15T14:58:00.013+01:00

Gli Spartiti per Scutari Orkestra sono una roba strana.
Vivono in una specie di comune che si chiama Casa del Cuculo, senza acqua e senza un soldo in tasca. E quando scendono in città lo fanno in massa.
30 fricchettoni armati di tutto: fisarmoniche, violini, clarinetti, flauti, tamburi, tamburelli, mandolino, contrabbasso e altri strumenti impronunciabili da un profano del genere come me.
Tutto diretto da un maestro fisarmonicista albanese.

Chi li hai sentiti suonare in giro può dire solo una cosa. Sono dei pazzi.
Cani sciolti.
Roba che se ti fa schifo il genere hai comune la testa che fa su e giù e il piede che batte.

Beh, stasera suonano al Circolo Madamadorè, ore dieci circa, poco importa, tessera arci e 5 euro e via andare. Ah, registrano pure il concerto dal vivo quindi se cacci un bestemmione va sul disco. Non male.

Io che non amo il genere ci vado. Fa un po' te.

Spartiti per Scutari orkestra
live @ circolo Madamadorè (viale Spazzoli, Forli)

ore 19.00 aperitivo
ore 22.00 concerto
ore 02.00 autografi

Ah, la foto sull'articolo del Corriere di oggi è la mia eh!

Adieu,
checco.

(AM) elettro ambient

2010-01-03T17:23:00.005+01:00

"Il suono per noi è ciò che conta. La nostra lingua è soggettiva basta scoperchiarla e mettercisi un pò la dentro, per interpretarla. Noi ci mettiamo a disposizione dell'altro come una colonna sonora che accompagna un film." (AM)

Due lettere: A di Alessandro, M di Michele, chiuse tra due parentesi tonde: (AM)

Il mondo degli (AM) è fatto di maglioni di lana a quadri, bambini che non sorridono, fiordi norvegesi su polaroid sbiadite, intimità e calore. Come stare sotto un piumone mentre fuori nevica, sei li, stretto tra due piccole parentesi tonde che scaldano e confortano.
Semplice quasi come il loro suono, un intrecciarsi pulito di strati ed effetti elettro minimali. Sigur Ros e Mùm balzano subito in mente, ma non è solo questo. Alessandro e Michele hanno curato ogni cosa nel minimo dettaglio e l’hanno fatto veramente bene. Il loro album d’esordio “Soundtrack” è una gemma di rara perfezione. I suoni sospesi, l’artwork curato dallo stesso Alessandro (ex Magentha Vol.), le magliette, la partecipazione a compilation e le impressioni positive apparse in ogni angolo della rete. Personalmente gli (AM) mi hanno sconvolto.

Voglio andare al di là del linguaggio conosciuto e prendere un treno dove ogni fermata rappresenta una parte di me. Lì, fuori dal finestrino, posso vedere me stesso da un’altra angolazione. Quella degli (AM) è una via parallela, una strada che hai lasciato da parte e ora trovi così rassicurante da non volerla più abbandonare.

"Soundtrack" è anche in free download, ma è quasi da senso di colpa viste le potenzialità di una band che DEVE emergere assolutamente.

[mp3] scarica l'album (AM) Soundtrack

Adieu.
checco

COMIC MARS #4

2010-01-03T16:04:00.004+01:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars.
Oggi è tempo di "Carpe diem!"

Clicca sull'immagine per ingrandire.
Leggi il fumetto del mese scorso QUI.

Adieu.
checco

NASCE OFFZINE!

2010-01-03T14:56:00.005+01:00

Avevo accennato qualcosa su l’Officina 52 di Forlì QUI poi tra una cosa e l’altra avevo perso tempo. Bene, da qualche mese questi ragazzi tengono una fanzina che altro non è che un foglio A4 piegato in due dove raccolgono impressioni, recensioni, consigli e pensieri. Un’idea a basso costo per pubblicizzare gratuitamente tutte le realtà artistiche della zona.
Beh, la faccio breve, nel secondo numero di Offizine (che poi sarebbe il numero uno preceduto dal numero zero) sono entrato anche io con Nastroisolante.

Ecco quello che si dice di me:

PUBBLICITA' A BRAVA GENTE:
Si parte dai pochi spiccioli che si hanno in tasca e non si guarda troppo al futuro, la sfida di Checco è questa. Un artista a tutto tondo che in poco tempo mette la sua firma sul web e un pò sul formato cartaceo, per svelare a noi pensieri e sensazioni inestimabili, lo ringraziamo e lo supportiamo per i piccoli momenti di riflessione che ci regala. Seguite i nostri artisti, ve ne prego.

[Un grazie particolare per la recensione a Vasu]

Scarica il Numero zero di Offizine FRONT e RETRO
Scarica il Numero uno di Offizine FRONT e RETRO

Adieu.
checco

PORTUGAL nuovo ep

2010-01-03T14:27:00.005+01:00

“Questo è portugal, non certo una devozione a luoghi per noi sconosciuti, ma la casualità di essersi beccati e il condividere le fatiche degli altri, crescendo.”

Ci sono band che al primo accordo sfondano classifiche e sfornato hit da canzone dell'anno. E altre che cercano per tutta la loro esistenza di trovare l'accordo giusto per ragiungere il grande pubblico. I Portugal (avevo parlato del loro primo demo QUI) per fortuna non sono ne una ne l'altra. E l'impressione è che a loro non dispiaccia l'idea di continuare a sudare senza dover dimostrare per forza qualcosa.
I 4 ragazzi di Forlì (di cui il cantante Mattia è già membro dei Brilliants) inaugurano il 2010 con un nuovo EP sulla scia del primo demo autoprodotto, composto da tre nuove canzoni messe in free dowload.
Solito punk, garage e velocità.
E noi ce lo gustiamo in attesa di qualcosa di più corposo!

[mp3] QUI il nuovo ep
[mp3] QUI il primo demo

Adieu.
Checco

LE MIE 10 CANZONI PER IL 2009

2010-01-02T20:53:00.006+01:00

La fine del 2009 rappresenta un primo traguardo per questo piccolo blog personale. Non è neanche un anno che lo aggiorno (il primo post è datato marzo ‘09) ed è già tempo di qualche resoconto. Tra lunghissimi periodi di pausa e brevi momenti di ispirazione, ho:

- pubblicato 2 numeri cartacei ancora scaricabili
- ricevuto 3286 visite,
- pubblicato 33 post
- ricevuto 11 commenti
- non-recensito 5 gruppi musicali della zona, 3 libri e 2 artisti

A marzo raggiungerò un anno ufficialmente e sarà tempo di veri resoconti. Per ora mi limito a consigliare 10 canzoni di band della mia zona che nel 2009 sono nate o hanno sfornato DEMO-EP-LP o singoli pezzi. Alcune sono presenti anche tra le mie non-recensioni.

Non sono un esperto di informatica quindi se clicchi non scarichi niente, ma raggiungi un link dove, però, puoi ascoltare.

[in ordine sparso]
Up There: The Clouds – “the last glimpse of hope in my eyes”
April Cames In June – “everyone is gone”
SybiAnn – “mind noise”
Portugal – “don’t look back”
(am) – “naif.super”
Brilliants – “recall“
Raein – “1 di 6“
Altro – “minuto”
Cosmetic – “sangue + sole”
Amycanbe – “your own thing“

Come si dice: sperando che l’ascolto allieti le vostre stanche membra (??) vi auguro anche io, un buon 2010.

Adieu.
checco

UP THERE: THE CLOUDS ep di debutto

2009-12-28T20:11:00.003+01:00

"J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages!" (C.Baudelaire)

In una parola : coinvolgente.
L’EP di debutto degli Up There: The Clouds colpisce diretto al cuore come pochi. Tre pezzi (piu una traccia-intervallo) che sono una sorpresa di puro post-rock emozionale. Non so come dirlo, quindi lo ripeto: coinvolgente.
A volte ipnotico e vorticoso, a volte dolce e trascinante, ma perfettamente capace di unire il tutto senza cadere in banalità o forzature.

Assolutamente da sparare diretto sui timpani per lasciarsi condurre dove le parole perdono di significato ed è il suono a dettare le regole. Sbattuto tra furia e aggressività addomesticata da un violino che, solo apparentemente, mette al sicuro e spinge di nuovo verso l’alto. Dove tutto è amplificato e dove tutto continua a crescere e salire. Fino a esplodere lassù, dove si stendono le nuvole.

EP disponibile su Frohike Records

Adieu.
checco

L'ALTRA FACCIA DI FORLI': Boiling Point 2009

2009-12-02T17:27:00.016+01:00

"Occhio a non scottarti"

Si parla molto di Forli.

Forlì è triste.
Forlì fa schifo.
A Forlì non c’è niente,
Sei mai stato a Forlì? No.
Conosci qualcuno di Forlì? No.

Si parla poco di Forlì e se ne parla male. Soprattutto perché se ne è sempre parlato male.

La gente non conosce, non si informa, non partecipa. Si limita a giudizi di facciata semplici e generalizzati. E allora tutto diventa più facile da giudicare e più difficile da migliorare.

Per una volta hai la possilità di vedere l’altro lato di Forlì, quello migliore, quello che sta sotto la superficie. Quello per cui alcuni ragazzi si sbattono ancora nell'organizzare eventi e concerti e mostre e djset in mezzo alla massa dei forlifaschifo.

È grazie a loro che arriva la prima edizione del

BOILING POINT.

Domenica 13 dicembre @ Diagonal Loft Club (viale Salinatore, 101)

live dalle 17.30:
Blue Seta + La Sindrome

a seguire:
Brilliants dj set + aperitivo magnasò!

live dalle 20:30:
Up There: The Clouds + Cosmetic

E poi sono esposti i lavori di:

Guido Bielli
Marco Valmaggi
Alessandro Degli Angioli
Francesco Satanassi
Sabastiano Carghini (intervistato da me QUI)
Andrea Della Corte

L'iniziativa è in collaborazione con l’Officina 52. Che non è l’Officina 49 di Cesena, ma un centro musicale e aggregativo forlivese.

Venite.
Sarà figo. Veramente.
Poi potete dire quello che volete.
In fondo, Forli fa schifo anche a me.
chetelodicoafare.

Adieu.
checco

APRIL COMES IN JUNE

2009-11-19T13:35:00.008+01:00

"Navigare sull'onda di un corpo che trascende il corpo, evadere le circoscrizioni vitali che ci rinchiudono nell'attimo.Vagare ad occhi chiusi sull'onda di un io che non esiste ma a cui si aspira." (April Comes In June)

È incredibile come il sottobosco romagnolo sforni di continuo band eccellenti.

Gli April Comes In June ne escono sottovoce, incollandosi nel mio spazio personale come una delle migliori formazioni nate nel 2009.
Michele, Andrea, Mattia. Tre nomi qualsiasi, anche piuttosto comuni. Me li ritrovo per caso in rete con tre pezzi ed è una sorpresa che mi fa buttare giù le prime immediate sensazioni nate durante l’ascolto. Perché gli April Comes In June più che una band sembrano una sensazione passeggera, qualcosa che ti attraversa lentamente e si insedia sottopelle, qualcosa che attira l’attenzione e ti fa fermare, interrompere, ragionare, sorprendere di esserti trovato in mezzo quando ormai è troppo tardi.

Fuori piove e c’è la nebbia. Un uomo col cappotto scuro esce di casa, cammina a testa bassa, è solo, stringe le mani affondate nelle tasche. Ha l’aria di nascondere qualcosa, un segreto, forse un ricordo.
"Everyone in gone" è un pezzo perfetto. Come è perfetta la malinconia quando vuoi solo chiudere la porta e lasciarti attraversare dagli eventi.
Everyone is gone non parla di un uomo col cappotto scuro, ma l’immagine personale che mi scuote è la stessa che ho descritto. L’invadenza di un suono vagamente alla Death Cab For Cutie che sussurrato ti circonda e ti trasporta a tentoni tra la nebbia di una città deserta. Dove non puoi fare a meno di voltare le spalle per scrutare il nulla dopo ogni passo.

"Rainy conutry" è l’istante in cui hai appena lasciato la ragazza e non sai ancora come ti senti. L’inverno appanna il vetro della finestra e avvolge il titolo, la voce sussurrata, il suono che in alcuni punti porta alla mente le atmosfere nordiche dei Sigur Ros. Le note si staccano come gocce d’acqua da un pezzo di ghiaccio quasi senza fare rumore. Un risveglio leggero dopo aver sognato la primavera, per accorgerti che fuori di casa il cielo è ancora completamente grigio scuro.

Nella parte iniziale di "Is life Under The Sun Not Just A Dream" c’è qualcosa che mi ricorda gli Elliott, giusto il tempo di rendermene conto e tutto cambia improvvisamente. La voglia di emergere sottovoce si alza in piedi per brillare di un’improvvisa energia strumentale.
Tutto e subito. Ecco quello che voglio. Salgo in cima alla montagna e guardo ogni cosa dall’alto, nell’occhio del ciclone, dove tutto torna improvvisamente calmo e fermo.

In fondo, le nuvole sono solo navi sbattute dal vento. In attesa della prossima tempesta.

Adieu.
checco

I BLOG DEL MONDO FANNO MUSICA

2009-11-17T13:56:00.004+01:00

"La musica è essenzialmente inutile, come la vita." (George Santayana)

Ho scoperto su Polaroid di un progetto musicale internazionale molto interessante di cui non sapevo l’esistenza.
Si chiama MAP - Map Music Alliance.
34 blog (per ora, ma aumenteranno) di tutto il mondo ogni mese selezionano una band emergente della propria nazione, scelgono una canzone e si scambiano gli mp3 componendo una playlist che postano lo stesso giorno sui rispettivi blog.

QUI si può scaricare la playlist di Novembre (anche tutta in blocco)

L’Italia è rappresentata appunto da Polaroid - un blog alla radio e questo mese la band scelta sono gli Annie Hall

Adieu.
checco

COMIC MARS #3

2009-11-13T18:25:00.006+01:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars.
Oggi è tempo di "Gioco di sguardi (all'uni)!"

Clicca sull'immagine per ingrandire.
Leggi il fumetto del mese scorso QUI.

Adieu.
checco

I DIARI SULLA CORTINA DI FERRO .documentario.

2009-11-09T13:34:00.005+01:00

Se dovete sparare, fate in modo che la persona in questione non vada via ma rimanga con noi. (Erich Mielke)

Il 9 novembre del 1989 io avevo otto anni e l’unico muro che mi ricordo è quello che costruivo con i Lego.

Oggi sono passati vent’anni e scrivere un post sulla caduta del Muro sembra quasi d’obbligo. In realtà preferisco consigliare The Iron Curtain Diaries 1989-2009 un documentario visibile on line dove vengono raccontati vent'anni di storia tramite interviste-video, fotografie, contenuti audio e illustrazioni.

Il progetto è il frutto del lavoro di quattro realtà editoriali, l'agenzia giornalistica PeaceReporter, il regista Matteo Scanni, l’editore di fumetti BeccoGiallo e l'agenzia fotografica Prospekt, che si sono messe letteralmente in strada per raccontare la storia.
Due equipaggi muniti di telecamera, macchina fotografica, recorder e tavole da disegno si sono dati appuntamento a Berlino, e da qui sono partiti in direzioni opposte: il primo, diretto a nord, ha viaggiato in Germania, Polonia, Estonia, Lettonia, Litania e Russia, mentre il secondo, diretto a sud, ha toccato Repubblica Ceca, Ungheria, Romania e Bulgaria.

Il web documentario è fatto veramente bene ed è disponibile QUI con tutti i mini-filmati sottotitolati.

Inoltre, sempre stasera, Bonsai Tv (media partner per ltalia del progetto) trasmetterà in esclusiva televisiva a partire dalle ore 22,40 tutte le video-storie contenute in The Iron Curtain Diaries 1989-2009, sottotitolate in italiano.

Buona visione.

Adieu.
checco

FESTIVAL DEL CINEMA SLOVACCO

2009-11-05T11:06:00.006+01:00

"La televisione crea l'oblio, il cinema ha sempre creato dei ricordi" (Jean-Luc Godard)

Un po' all'ultimo secondo ma vabè.

Oggi e domani a Forlì ci sarà il festival del cinema slovacco “L'uomo in conflitto”, che consiste nella proiezione di film in occasione dell'anniversario della Rivoluzione di Velluto in Cecoslovacchia.
È una bella idea, c'è di mezzo l'università, le ambasciate, i film e una doppia scoperta: da un lato il racconto di alcuni dei momenti storici più importanti della Slovacchia e dall’altro la scoperta di registi e correnti cinematografiche che per vari motivi non sono arrivati in Italia.

5 e 6 novembre 2009
Sala Gandolfi - Palazzo Mangelli
C.so Diaz 45 a Forlì

PROGRAMMA

giovedi 5 novembre 2009

14:30 – 15:00 saluti istituzionali (Sala Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)
15:00 – 16:00 breve introduzione sul cinema slovacco contemporaneo e incontro con M. Luther, regista slovacco, e con P. Michalovic, esperta di cinema slovacco (Sala Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)
16:00 – 19:00 M. Luther: An Escape to Budapest (2002-2006, 138 min., col., con sottotitoli in inglese, MIREES, Facoltà di Scienze Politiche, Via G. Della Torre 1/Via P. Laziosi 15)
17:00 – 19:00 P. Bielik: Capitano Dabac (1959, 106 min., bn., con sottotitoli in italiano - Sala
Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)
19:00 – 21:00 D. Hanák: Le teste di carta (1996, 96 min., col., con sottotitoli in italiano - Sala
Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)

6 novembre 2009 (venerdì)

11:00 – 12: 00 conferenza “Cinema slovacco dopo la Rivoluzione di velluto ´89” (Tiziana D´Amico, Università degli Studi di Napoli “L’Orientale”) - SITLEC (Cso Diaz 64, Sala Affrescata)
15:00 – 17:00 P. Solan: Il pugile e la morte (1962, 102 min., bn., con sottotitoli in italiano -
Sala Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)
17:00 – 19:00 M. Luther: Passaggio sul Danubio (1989, 89 min., col., con sottotitoli in
italiano -Sala Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)
19:00 – 21:00 M. Šulík: La Città del Sole oppure gli eroi della classe operaia (2005, 95 min., col., con sottotitoli in italiano - Sala Gandolfi, Palazzo Mangelli, Cso Diaz 45)

Tutte le proiezioni saranno seguite da una discussione sul film.

QUI il .pdf con le trame dei film e il programma!

Ah, la foto in alto non c'entra niente, è Truffaut. Però mi piaceva.

Adieu.
checco

PORTAMI A BERE DALLE POZZANGHERE

2009-11-01T20:56:00.001+01:00

"Trasformiamo questa città in un'altra cazzo di città" (Vasco Brondi)

Vasco Rossi è come la Juve, o lo ami o lo odi, non ci sono alternative.
Vasco Brondi invece è come il Chievo, nessuno odia il Chievo dai, sta simpatico a tutti.

E mentre il vecchio Vasco continua rinforzare i confini tra chi lo ama e chi lo odia ridicol-italianizzando pezzi di storia del rock, l’altro Vasco (quello BRAVO a suonare) decide di chiudere il suo blog e trasferirlo su carta.

Insomma il nostro Vasco Brondi ferrarese, che con Le Luci Della Centrale Elettrica ha convinto tutti, ha fatto uscire un libro che raccoglie tutti i pensieri usciti negli ultimi due anni dal suo blog. Si chiama Cosa racconteremo di questi cazzo di anni zero (Baldini Castoldi Dalai, 2009) e secondo me ci sta.
Lui lo spiega così:

“questo blog è definitivamente finito qui dentro. si chiude qui e non ci sono saracinesche. dopo mesi che non scrivevo, che scrivevo su dei pezzi di carta di qualsiasi tipo perchè ero in giro, poche frasi dispari, per portare in giro questa specie di circo che ogni tanto mi sento. mentre ascolto uno strano live di Antony and the Johnsons di qualche anno fa, in un piccolo locale per travestiti di new york, che qualche anno fa probabilmente non mi sarebbe neanche piaciuto. Ho riletto quello che ho scritto in quasi due anni, come salutarsi dagli specchi distrutti, ne ho riscritto delle parti, ho aggiunto dei mesi, mesi inediti, buttato via dei giorni. il tredici ottobre un giorno qualsiasi che dovrebbe essere un martedì dovrebbe arrivare nelle librerie. e tu mi dici che ci sono delle offerte incredibili per i voli che partono a mezzanotte e mezza ma mi sa che non faremo in tempo a partire.”

Certo, se conosci già Le Luci, chetelodicoafare.
Altrimenti puoi partire da QUI e ancora meglio puoi andare qui:

Martedì 3 novembre
Melbookstore a Ferrara.
ore 17.30

Credo ci sia ancora gente che non conosce il Vasco bravo. E questo è un male.

Adieu.
checco

UNA FOTO PER DIRE "BASTA"

2009-10-26T13:35:00.006+01:00

"BASTA poco? BASTA pensare! quanto BASTA.. per guardare.” (mostra fotografica BASTA)

Bene, bene e ancora bene.
Stavolta le cose sono proprio organizzate bene.
Ci sono i nomi, c’è l’ aperitivo, c’è lo spettacolo teatrale, ci sono tre giorni di mostra e naturalmente ci sono le foto.
Tante, tantissime foto!
Alla fine cosa devi fare questo weekend? Va bene, è Halloween e allora? Muovi il culo e vieni a Cesena all’ ex-macello (via Mulini, 21)
Hai tre giorni per vedere una mostra che veramente solo per i nomi e per l’entusiasmo di chi organizza non ha niente da invidiare a… a…
Insomma vieni, ecco.

B. di Bolgia.
B. di BASTA.

venerdì 30 ottobre
ore 18:30 inaugurazione mostra fotografica con aperitivo

sabato 31 ottobre e domenica 1 novembre
orario mostra dalle 12:00 alle 22:00.

domenica 1° novembre
ore 21:30.Spettacolo teatrale "MAGAZZINI A GODO" ad opera della compagnia La furia dell’albana

Le foto esposte sono di:
Marco Onofri
Michele Lugaresi
Marco Trinchillo
Fabio Borroni
Veronica Daltri
Mohamed Said Moussamih
Arianna Zoffoli
Elena Gualtieri
Mathieu Goradesky
Andrea Piffari
Luca Piras

Mi raccomando.
Via Mulini, 21. Cesena.

Adieu.
checco

IN OGNUNO DI NOI C'E' UNA CREATURA SELVAGGIA

2009-10-21T14:46:00.009+02:00

“Davvero l’hai fatto tu?”
“Si, sarà un posto dove accadrà subito tutto quello che vuoi che accada. Veramente.”
“Lo possiamo costruire noi un posto così!”
(Max e una creatura selvaggia)

Spike Jonze ha esordito nel 1999 col film Essere John Malkovic.
Mi ricordo bene di questa cosa perché in quel periodo frequentavo una scuola per disegnatore di fumetti a Bologna e i miei docenti parlavano del film come di qualcosa che era assolutamente da vedere per capire come creare una storia a fumetti. (alla faccia delle ripetizioni eh).
In effetti la trama era veramente assurda: un impiegato sfigatissimo trova una fessura dietro la scrivania dell’ufficio che porta direttamente dentro al corpo di John Malkovich. Cioiè, voglio dire, proprio John Malkovich l’attore, ecco.
Ricordo che pensai che il regista doveva essere o un genio o un reduce da Woodstock per avere partorito un’idea talmente stupida e geniale.

Beh, dieci anni dopo esatti (con Il ladro di orchidee nel mezzo) Spike Jonze torna con una storia in cui è il fumetto a farla da padrone, o meglio, sono i sogni fantastici di un ragazzino pestifero di nome Max a portarci tutti Nel paese delle creature selvagge.
Naturalmente non posso recensire un film che ancora non è uscito (mancano dieci giorni!) però lo posso consigliare a chi ama le storie per bambini che in realtà non sono storie per bambini.
In fondo, detta tra noi, come fai a non innamorarti di due trailer del genere??

Guarda il primo trailer!

E guarda anche il secondo trailer!

Ah, il film è tratto da un libro di illustrazioni per ragazzi di Maurice Sendak e la colonna sonora è "Wake up" degli Arcade Fire. Se il film è un pacco merita voto dieci anche solo per questo.

Adieu.
Checco

COMIC MARS #2

2009-10-17T20:17:00.009+02:00

Come ogni mese, ricevo e pubblico la striscia fumettara di Mars.
Oggi è tempo di "Le preoccupazioni di Sara!"

Cliccate sull'immagine per ingrandire.
Leggi il fumetto del mese scorso QUI

Adieu.
checco

354 MOTIVI PER FOTOGRAFARE LA STRADA

2009-10-16T12:11:00.015+02:00

“Per cogliere attraverso l’obiettivo fotografico i momenti decisivi della vita è necessario porre sullo stesso piano mente, occhio e cuore” (Henri Cartier-Bresson)

L'E-45 è una strada di merda.
Lunga, tortuosa, mitragliata di buche, sfondata in ogni angolo, piena di cantieri dove non si lavora mai e con quella cazzo di deviazione a Verghereto che per fare 6 km ci vuole un'ora e un quarto.

L'E-45 unisce casa mia a casa di Nash.
354 Km di distanza.
Ho detto: trecentocinquantaquattro chilometri di distanza.

E mentre io me la spasso in un insipido paesino in mezzo alla campagna romagnola, lui sopravvive al centro della rumorosa-capitale-metropoli romana. Oppure lui se la spassa e io sopravvivo, non cambia molto.
Non ci conosciamo e non ci siamo mai visti. Però adoro il suo modo di fotografare il mondo e lui fa finta di adorare il modo in cui lo fotografo io. La stessa distanza che separa SanMartinoInStradaFrazioneDiForliProvinciaDiForliCesena a Roma è la stessa che separa il livello di capacità fotografiche tra noi. Trecentocinquantaquattro chilometri di dislivello creativo. Un abisso!

Ad ogni modo lui fa Street Photography e questo è il suo sito.

Date un'occhiata,secondo me spacca il culo.

Ah, per chi non lo sapesse, Nash è Massimiliano Apollonio e la street photography è fotografia di strada, è un genere fotografico di reportage, un’istantanea della vita urbana osservata per strada nella sua quotidianità e nei suoi molteplici aspetti: l’ironia, la tragedia, l’imprevedibilità, la bellezza.

No, non metto il link anche al mio di sito, mi spiace. Magari quando vi siete dimenticati le foto di Nash ci penso (ma anche no).

Adieu
checco

MENO SBIRRI E PIU' RUMENI!

2009-10-15T17:24:00.015+02:00

Sacha Biazzo a sei anni scriveva tragedie in versi. A nove anni ha composto un canzoniere di idilli rivoluzionari, sempre in versi. Attualmente dedica il suo tempo a fare test su Facebook per sentirsi dire “sei un genio”.

Questo è come si autodescrive Sacha.

Ma sbirciando completamente a caso in rete vai a sapere che è nato a Reggio Calabria nel 1988, in mare. E' rimasto in uno stato di incoscienza onirica per i primi quattordici anni della sua vita, fin quando gli schiaffi e le pedate di amici, parenti e forze armate non gli hanno fatto aprire gli occhi. Accortosi che il mondo reale gli “faceva schifo” ha sempre tentato di ritornare alla età dell’ incoscienza. L’unico tentativo che, però, ha funzionato, è stato quello della costruzione di una speciale macchina del tempo, costituita da un foglio di carta sul quale bisogna incidere delle lettere.

Tempo fa mi ha mandato un breve racconto che mi ha fatto impazzire, si intitola "Meno sbirri, più rumeni" e comincia cosi:

Moleskine [in bagno non ci sono orologi]

Sono quattro giorni che ho indosso le stesse mutande gli stessi calzini lo stesso pantalone di tuta mentre il maglione che ho addosso l’ho tolto oggi dal cesto dei panni sporchi. E per entrare in quel cesto i panni devono essere veramente ma veramente sporchi. Mi sono anche tagliato la barba con la lametta e Annamaria ha detto che sembro un moccioso, ed ha ragione.

Post it: ricordati di non tagliarti più la barba che glabro fai cagare

Il resto lo potete scaricare leggere in .pdf cliccando QUI

Ho scoperto che ha anche scritto e trascritto un fumetto che si chiama BUONANOTTE e lo puoi trovare qui.

Adieu.
checco

QUEL MARPIONE DI SIMONE

2009-10-15T13:25:00.012+02:00

"Il Corno d'Africa è veramente l'ombelico del mondo e questa musica non sta in nessun pentagramma. Io chiudo gli occhi e non capisco più dove sono, nè quando sono. Poi una mosca in faccia mi riporta alla realtà. la mando via, e un bambino che ne ha tre dentro le narici mi guarda e ride. Diobono l'Africa." (Simone Rossi)

Ieri mi sono svegliato perchè il campanello della porta mi ha svegliato. Sono sceso per le scale e quando ho aperto il portone ho fatto in tempo a vedere il camioncino del corriere IBS ripartire a tutto gas. "Sono qui!" ho detto con una voce ridicola e l'unico risultato è stato scivolare pesantemente su un pacco lasciato a terra.

Beh, insomma, dopo due puntualissimi giorni dall'ordine on-line, avevo ricevuto "La luna è girata strana" di Simone Rossi, edito da Zandegù (2008)

Io, Simone Rossi lo conosco di persona quindi posso solo dire "Sei un grande" e poi non mi va di scrivere una recensione che non so scrivere, però il libro è proprio figo, parla di lui (di una parte di lui), di Africa (di una parte dell'Africa), dei bambini, dei vecchi romagnoli, di pensieri attorcigliati, ricordi e sensazioni con contorno di Tom Waits e De Andrè e pure un pizzico di Humphrey Bogart e Alberto Camerini.

Va bene, ho detto tutto e niente, ma meglio di cosi non so dirlo. Leggete il libro, compratelo, ordinatelo, cercatelo. Io l'ho letto in poche ore mentre ero al lavoro e alla fine ho chiuso tutto che stavo sorridendo. Non è male quando chiudi un libro e ti accorgi di sorridere. Che poi ti restano impressi sempre gli episodi più strani del racconto: le scimmie che scartano le caramelle, il vecchio Verbano che prende il sole sui tetti di Addis Abeba, la suora alta due metri e quei gran fighi dei pastori dagli occhi scintillanti.

Scrive bene Simone Rossi, poi è magro e scemo come me e i magri-scemi mi stanno simpatici.

Valeva la pena scrivere una non-recensione.

Adieu.

checco

SOTTO ATTACCO NERD!

2009-10-14T17:53:00.013+02:00

Cari amici appassionati di fumetti e illustrazioni vi invito a visitare il blog HeroClip: la più vasta catalogazione dei personaggi Marvel...in italiano!
Da quelli più celebri a quelli meno conosciuti, apparsi anche solo una manciata di volte come ‘semplici’ comparse nelle storie dei loro cugini più ‘facoltosi’ e poi spariti.
Migliaia di schede illustrate arricchite da notizie e commenti critici.

UNA VERA MINIERA D’ORO PER VERI NERD!

DISEGNA, STAMPA E VENDI!

2009-10-14T13:21:00.012+02:00

La ditta Belga Envelop essenzialmente si occupa di stampare opere di qualsiasi artista su vari tipi di oggetti, è una cosidetta piattaforma print-on-demand dove illustratori possono creare, promuovere e vendere i propri prodotti on line.
I modelli di articoli tessili possono essere facilmente scaricati per essere personalizzati. Ogni upload sarà poi riesaminato da Envelop e in caso di approvazione, il disegno viene automaticamente aggiunto e messo in vendita. Ogni singolo ordine viene stampato e assemblato in Belgio. Per ogni oggetto venduto, il progettista riceve immediatamente una parte del prezzo di vendita.
Per promuovere pienamente i loro "disegni tessili" i progettisti sono automaticamente abilitati ad aprire un proprio "negozio" on line, che può essere raggiunto attraverso un URL personale.

Ebbene la ENVELOP ha messo in vendita nel suo sito i primi "oggetti" con i disegni di Dario Molinaro (ha disegnato la copertina del numero uno della nostra fanzina cartacea e l'img dietro il titolo del blog)
Sono veramente fighi.

Dategli un occhiata. E comprate miraccomando!!

+ TOST.CHE.NIENTE indie fest 2009

2009-05-07T16:10:00.014+02:00

L’associazione culturale La Valvola, di Forlì, nata per dare la possibilità a tutti coloro che hanno delle idee di poterle esprimere e condividere con altri, continua la sua collaborazione con etichette discografiche indipendenti, editori, artisti e artigiani del territorio e non solo, mantenendo la peculiarità di “valvola di sfogo” per tutti coloro che hanno e vogliono esprimere i propri concetti. Torna, cosi, la seconda edizione del Fest più indipendente della romagna, il + Tost Che Niente.

I presupposti sono gli stessi della passata edizione; esibizioni il più possibile acustiche, che esaltino le qualità degli accordi e la profondità e spessore dei testi. Si è voluto principalmente privileggiare le esibizioni del singolo individuo, si assisterà a live energici, intimisti, spensierati, goliardici e inaspettatamente dirompenti. Cinque progetti sonori che attraverseranno il pop, il rock e il folk, alcuni rivisitati, riarrangiati ed elaborati appositamente per questo Fest.

Ma non solo musica, anche quest’anno faranno da contorno banchetti rigorosamente indipendenti che abbracciano un ampio raggio di occupazioni: dalla discografia, alla editoria, all’oggettistica di vario genere.

APPINO (ZEN CIRCUS) Indie-Rock

Band che ha bisogno di poche presentazioni, rappresentano la parte rozza, caotica e ruspante di quello che loro ancora faticano a chiamare Indie-Rock. Sono considerati la Live band più trascinante del paese. Fra provocazioni finte e provocazioni vere la poesia nei testi scorre a fiumi, il risultato è che li si ama o li si odia. In questa occasione presenterà un’inedita e interessante versione dei brani di “Villa Inferno” e alcuni inediti del prossimo disco (in uscita ad ottobre) Appino, voce del gruppo, in una sfiancante esibizione in stile one man band. (UNHIP Records)

33ORE Folk-acustico

Marcello Petruzzi, (ex Caboto e Franklin Delano) in arte 33Ore, presenta il suo primo disco “Quando Vieni?”. Cuore, voce e chitarra pulsante di questo nuovo progetto, con arrangiamenti scarni e testi ricchi di sentimento, capaci di richiamare alla memoria i grandi cantautori italiani. (GARRINCHA DISCHI)

SAMUEL KATARRO Folk-psichedelico

E’ il progetto solista di Alberto Mariotti, la sua musica è scarna ed essenziale, predilige la dimensione acustica povera di mezzi tecnici, tipica dei primi bluesman e folksinger americani, immersa, però, in un’atmosfera più nevrotica e schizzofrenica, accostabile alla new wave americana degli anni ’70 (Pere Ubu, Devo, Talking Heads). “Beach Party” è il suo disco d’esordio. (ANGLE RECORD)

“psycho-blues irruente e il cantato forte e profondo stridono con la figura esile e riservata del giovane songwriter toscano” (IL MUCCHIO)

“il nome vi turba? La sua musica lo farà ancora di più, questo strano esordio è la cosa più spazziante degli ultimi tempi” (XL La Repubblica)

MR.BRACE Pop-folk

Le canzoni di Mr Brace parlano di vita, morte, speranza, rapporti, noia, incontri, illuminazioni e di quella che è l’universale quotidianità. Armato solamente della sua chitarra acustica spara piacevolissimi country blues che sembrano appartenere più alla tradizione americana che alla nostra.(TAFUZZY RECORD)

“country-folk in italiano, acerbi cristalli con srtiature low-fi” (BLOW UP)

4 FIORI PER ZOE Indie-pop

Il gruppo che ha saputo coniugare le canzoni di qualità ad un tessuto di riferimenti sonori contemporanei densi e mai scontati. Dopo anni dedicati a musicare film, documentari e cortometraggi, presentano il loro ultimo disco “Tredici cose che dovrei dirti” sèguito del loro acclamato esordio “Normalmente scompaiono”. (GARRINCHA DISCHI)

“ è un progetto ambizioso, questo secondo lavoro, a cinque anni dall’esordio si confermano una delle band più interessanti del panorama underground italiano” (INDIE ROCK)

Sabato 30 maggio 2009
Circolo arci Valverde

via Valverde, 15 - Forlì (FC)

QUI l'edizione 2008 del festival secondo TEAMUSIC

IL MOROZ E GLI DEI CHE VOLEVA DISTRUGGERE

2009-04-28T11:49:00.019+02:00

"Il fidanzato di Sandra, il protagonista di questa storia, si chiamava Daniel Drum. Ed era un supereroe.” (Gianluca Morozzi)

Detto da lui, Gianluca Morozzi per trentanni non ha fatto niente di importante, poi ha cominciato a scrivere seriamente. Dico seriamente perchè chi scrive lo fa da quando ne è capace e deve solo trovare il modo per incanalare il proprio lavoro. Beh, il Moroz ci ha messo 30 anni poi è esploso letteralmente. La cosa che mi piace di lui è che lo considero un amico senza averlo mai visto.

E' strano.

Poi lui dice che la mattina dorme, il pomeriggio scrive e la sera esce a bere, suonare le cover di Bob Dylan col suo gruppo e importunare ragazze.

Come si fa a non invidiarlo, dico io.

Il suo ultimo libro è Colui che gli dei vogliono distruggere e dentro c'è musica, fumetto, supereroi, passaggi tra mondi paralleli, storie d'amore incasinate e Bologna.

Leggetelo. E' veramente bravo.

Ah, io gli ho fatto anche 5 domande e lui mi ha dato 5 risposte. Eccole:

1) Il tuo ultimo lavoro si intitola “Colui che gli dei vogliono distruggere”, puoi dirci come ti è venuta l’idea? Sembra una battuta, ma... l'idea è nata nell'intervallo di un Bologna-Cagliari invernale, giocato in notturna. Sono entrato nei bagni della curva, e ne sono uscito con l'idea di questo romanzo. Davvero. Probabilmente i bagni pubblici contengono dei varchi per altri universi. Altrimenti non si spiega.

2) Molti leggono i libri di Gianluca Morozzi, ma il Moroz cosa/chi legge?
Tante cose. Paolo Nori. Cristiano Cavina. Massimo Carlotto. Philip Roth. Chuck Palahniuk. Alan Moore... e molto fumetti.

3) Ti ricordi quando per la prima volta ti sei detto “farò lo scrittore”? Cosa consigli a chi vuole tentare la tortuosa strada dello scrivere?
Me lo sono detto per la prima volta a dodici anni, dopo aver letto la biografia di Isaac Asimov. Dare consigli è sempre complicato, ma intanto di leggere molto e di leggere soprattutto i contemporanei, giusto per avere un'idea di cosa si scrive nel 2009 e non solo di cosa si scriveva nella Russia del 1800. Tenersi informati su quel che accade nell'ambiente editoriale e letterario. Andare a qualche presentazione di libri. Non vergognarsi di copiare altri autori, all'inizio: copiando e copiando, lo stile personale verrà fuori. E avere molta pazienza, e molta tenacia.

4) Il tuo modo di scrivere è semplice e vicino al lettore, racconti storie ed episodi che potremmo vivere tutti, in più suoni in un gruppo rock, non manchi mai di ricordare la tua passione per lo stadio e il Bologna, usi myspace e facebook in prima persona e rispondi a tutti i tuoi fan! Insomma l’immagine dello scrittore serio e intellettuale chiuso dietro una scrivania non ti appartiene, la formula vincente è quindi essere veramente sé stessi?
Lo scrittore serio e intellettuale chiuso dietro una scrivania, o è un genio (come potrebbe essere Philip Roth) o trova pochi spunti su cui scrivere, mi sa, limitato com'è nel suo piccolo mondo. Oltre a conoscere pochissime ragazze, e ad avere una scarsa vita sociale. Ciò che scrivo, la mia creatività, si alimenta anche con i concerti che vedo, le partite allo stadio, e le strane fanciulle con cui ho spesso a che fare...

5) Sulle nostre pagine cerchiamo sempre di pubblicare scritti, fumetti e recensioni di band emergenti. Cosa ne pensi delle fanzine e blog in generale? Pubblicare e distribuire gratuitamente un giornaletto stampato e piegato a mano può essere uno sforzo inutile oggi?
No, è utilissimo! Bisogna informare in qualunque maniera la gente, bisogna far sapere che esiste qualcosa oltre a ciò che appare in tv, sui giornali, nelle radio nazionali... andrebbe bene anche scriverlo sui muri, per me!

Adieu.
checco

53 MORTI ALLA BOLOGNINA

2009-04-28T11:44:00.009+02:00

Toru Watanabe, (che poi è uno pseudonimo) è nato ad Aoyama nel 1985, è laureato all'università Tōdai di Tokyo in Sociologia e ora studia DAMS Cinema all'università di Bologna e scrive distratto di questa nuova città.

E questo è un suo racconto breve.

Certe volte Bologna è tanto noiosa da riuscire a toglierti il sonno. Ti costringe a non spegnere mai la lampada sul comodino con il bastardo fine d’illuminare la tua solitudine. Sei costretto a rimandare più e più volte il pensiero di alzare quelle coperte che ti coprono le ginocchia, perché sembrano volerti qui. Ti costringe a farti più volte la stessa domanda, tanto da mandare in agitazione il tuo cervello che, spiazzato, non cessa di pensare. Sei costretto ad uscire. Ti costringe a scappare, quasi corri lungo le scale.
Solo il rumore del portone che si chiude dietro di te ti libera da questa alchimia di pensieri, è il segnale acustico per la tua attivazione, senza questo saresti automaticamente catapultato sotto quelle coperte che ti chiedevano di restare, schiavo delle proiezioni della tua mente. Questa volta l’hai sentito quel clock, quella chiusura, tutta la nuova gamma di freschezza di pensieri offerti dallo spazio esterno, fino al più stupido gatto in amore. E’ una rivincita camminare sul dorso sporco di questa città sgualdrina, che ti costringeva nel tuo letto non certo per amarti.
” Basteranno queste monete in questa tasca per un pacchetto di sigarette? Magari se trovo qualcosa di aperto anche un sambuca con la mosca…”
Eccolo il primo pensiero, le prime esigenze. Quanti di questi poi ti seguiranno ancora lungo via di Corticella, quanti nuovi stimoli come le quattro frecce di un taxi in doppia fila, risate che vengono dalla finestra di questo condominio, sonnambuli chiassosi ed aeroplani che ti passano sopra la testa. Regaleranno inizio, interruzione e fine, al nastro dei tuoi pensieri.
Sei in Piazza dell’Unità e niente di tutto questo è successo. La tua ansia sale, lo senti, stai per riaprire gli occhi in camera tua. Non vuoi tornare indietro, perché non sono passate macchine, perché c’è silenzio, perché tutto è spento, perché non tira aria? Alzi la testa, lampi nel cielo, lampi nella notte come non ne hai mai visti.
“Ma non fanno rumore...”
La sigaretta ti scivola dalla bocca, e non ricordi neanche di averla accesa. Chiudi gli occhi per riaprirli nella tua stanza, ormai lo sai.
Noti i primi corpi sdraiati a terra. Attraversi la strada girando lo sguardo più e più volte, per vedere qualcuno che si reggesse sulle su gambe, un tram, una persona viva. Sei sul campo da Basket, dove i più sono concentrati, dove il sangue si mischia prendendo quel colore insostenibile allo sguardo. Sdraiati in Piazza dell’Unità, c’erano 53 morti, tutti ammazzati.
Ora ti devi sedere, e portare le ginocchia al cuore. Poi chiudi per un attimo gli occhi. Ascolta.Quando li riapro mi rendo conto che dal primo cadavere, ero come sospeso, era come se non pensassi, era come nel mio letto da solo. E adesso sono in questa panchina per badanti. Un suono, un suono che si avvicina questo mi ha fatto svegliare dall’essere sospeso. E’ una bicicletta, è qualcosa di concreto, proprio ora che vorrei svegliarmi a casa.
”Beppe..””Questi c’erano anche prima, quando son passato. Ti stavo per venire a suonare, qua in giro non c'è anima viva".

SYBIANN intervista

2009-04-28T11:23:00.020+02:00

"Il background dei SybiAnn parte dai Velvet Underground, snodandosi verso il dadaismo No Wave e riprendendo forma e groove, caratteristiche del Punk Funk e della World Music, senza chiaramente disdegnare il lato più freddo e oscuro del post-punk europeo" (C.B.N.)

Chitarra, voce, basso, batteria e tastiere. Un suono acerbo, minimale, molto contaminato e per fortuna non facilmente inquadrabile in una vera e propria identità musicale. I generi ai quali i SybiAnn fanno riferimento sono: no wave, post-punk e shoegaze. La concezione di un suono di origine chiaramente punk, metropolitano, ma non certo politicamente agguerrito, qualcosa di più introverso, cupo, stonato e certamente passionale dal punto di vista tecnico-sonoro, intervallato da esplosioni di noise e feedback.

Questo è quello che sono i SybiAnn su lastfm.it, ma appena contattati hoscoperto molte novità e i quattro ragazzi romagnoli (3 m + 1 f) sono in mezzo a una ristrutturazione dei loro pezzi alla ricerca di un suono che li caratterizzi al meglio.

INTERVISTA:

1) Un anno fa avete iniziato a farvi conoscere col nome di SybiAnn mentre ora siete appena passati a C.B.N. Potete spiegare i motivi di questa scelta? Cosa c’è dietro al significato dei due nomi?
SybiAnn è un nome composto dalle parole Sybian e Ann. Il primo è un oggetto di autoerotismo femminile ed il secondo è un nome di donna. SybiAnn doveva e voleva essere unicamente un nome politicamente scorretto, scomodo e provocante. Immaginatevi un presentatore radiofonico che dice “Ecco a voi, i vibratori!”, mi farebbe sorridere pensando anche ai volti di chi in quel momento sta ascoltando la trasmissione radio.Detto questo aggiungo che però, messa da parte la provocazione, a noi non interessano le tematiche sessuali, ed il nome SybiAnn ci sembrava un po’ troppo esplicito e diretto così lo abbiamo tramutato in C.B.N. che grossomodo possiede la stessa pronuncia e che ci fa “giocare” fantasticando sul significato che potrebbe avere la combinazione di queste tre lettere. Provate anche voi a darci un significato!

2) Mi piacerebbe conoscere la vostra storia musicale personale, come vi siete riuniti, quale idea vi ha fatto mettere insieme?
Sicuramente la voglia di suonare e di portare avanti idee musicali ed artistiche hanno reso possibile la nascita e la crescita del progetto C.B.N. Io (Gianluca) e Nicola (Rospo) venivamo da un’altra esperienza musicale che si era ormai esaurita, ed entrambi sentivamo l’esperienza di esplorare nuove sonorità. Contattai Nico (Nicola Rosetti) proponendogli di suonare la batteria nel progetto e ci incontrammo per un paio di prove dove buttammo giù i pezzi. Successivamente, per dare maggiori tonalità cromatiche alla band, coinvolgemmo Lara alle tastiere.

3) Ascoltando i vostri pezzi su LAST.FM mi sembrano il preludio di un album per l’intensità e la maturità dei suoni. C’è l’idea in cantiere?
Premetto: le canzoni che si possono ascoltare online sono estratte da un demo che oramai, tranne che per l’intensità e la ricerca sonora, non ci rispecchia più, ma che come tu accennavi è stato il preludio di un lavoro in continua evoluzione che ora stiamo concretizzando: abbiamo infatti appena terminato le registrazioni del primo vero e proprio nostro EP.

4) Oltre ai riferimenti sonori a nomi del calibro di Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine quali band vi hanno influenzato maggiormente? E quali ascoltate ora? Anche italiane o della “zona”?
Diciamo che il background dei C.B.N. si basa decisamente sul concetto artistico musicale e sulle sonorità partorite inizialmente da una sola città: New York. Parte dai Velvet Underground, snodandosi verso il dadaismo No Wave e riprendendo forma e groove, caratteristiche del Punk Funk e della World Music, senza chiaramente disdegnare il lato più freddo e oscuro del post-punk europeo. Non seguiamo tanto la musica italiana, soprattutto quella odierna. Io personalmente la vedo priva di carattere, senza coraggio; schiava delle radio e imbrigliata in meccanismi prettamente “italiani”. Nonostante questo è impossibile negare che esistano piccole realtà, personaggi o band che se ne fregano e che suonano e portano avanti progetti alimentati unicamente da un cuore enorme e dalla voglia di esprimere la propria arte senza compromessi alcuni.

Nicola Rosetti
Nicola Bustacchini

Lara Zambelli

Gianluca Gabellini

QUI il video Mindnoise

Adieu.
checco

QUANDO TUTTO DIVENTO' BLU

2009-04-28T10:35:00.020+02:00

Alessandro Baronciani è un giovane illustratore e fumettista (e musicista!) che lavora a Milano e Pesaro. Il suo ultimo lavoro si intitola “Quando tutto diventò blu” (Black velvet, 2009) e come si può immaginare dal titolo, è un libro a fumetti dove il nero viene sostituito dal Blu.

Tramite uno stile semplice, ma di notevole sensibilità, vengono descritti gli stati emotivi di una ragazza attraverso la scoperta e la consapevolezza di essere fragile di fronte alla propria malattia. Estraniata dal mondo e dai rapporti sociali con le persone “normali”, la protagonista vive le pagine del libro attraverso paura, incertezza e sconforto che seguono lentamente ogni attimo della sua giornata. Quasi in attesa del prossimo attacco di panico.

Un volume di 110 pagine che tiene il lettore stretto alla storia, coinvolto nelle immagini come la protagonista stessa. Particolare la scelta di usare unicamente il colore blu in tutto il libro (copertina inclusa) quasi a spingere il lettore a immedesimarsi nel conflitto interiore che trascina la protagonista dentro il proprio Io, smarrita in un abisso di emozioni blu come il fondo del mare.

Alessandro ha iniziato più di cinque anni fa disegnando e spedendo storie a fumetti tramite posta alle persone che si abbonavano, pubblicate successivamente nel volume “Una storia a Fumetti” appena ristampato da Black Velvet. Al Lucca Comics 2009 è uscito il suo seconda lavoro, “Quando tutto diventò blu”, sempre per Black Velvet. Quando non disegna, canta e suona la chitarra negli Altro, gruppo punk italiano.

Adieu.

checco

COMIC MARS #1

2009-04-28T10:31:00.010+02:00

MARS (o Marsi, Marci) è Marcella Magalotti, giovane promessa del fumettismo (si dice così??) romagnolo, è di Cesena, studia, slavoricchia e non riesce a stare senza una matita in mano. Si guarda intorno, osserva gli eventi e li butta su carta con un'ironia tutta personale. Ha deciso sotto sua "spontanea" volontà di inviarmi periodicamente alcune vignette-strisce che prontamente pubblicherò qui.
Secondo me è bravissima. Voi che dite?

Adieu.
checco

IL DISAGIO E' ARTE

2009-03-16T14:39:00.013+01:00

Dario Molinaro è un giovane artista foggiano, classe 1985, laureato in Decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia che ha all’attivo un numero davvero cospicuo di mostre collettive e personali sparse per l’Italia. Ha partecipato alla seconda Biennale di Arte Contemporanea GENOVARTE 2007, al secondo Premio Internazionale di pittura Arte Laguna in mostra al Museo di Santa Caterina di Treviso. Nel novembre del 2007, inoltre, ha vinto il terzo concorso “ARTERRY”.

L’arte di Molinaro attinge molto dal mondo del fumetto, proponendo opere simili a schizzi e ricchi di grafie infantili vicine allo scarabocchio. La contemporaneità è un tema molto caro all’artista che interpreta con chiavi di volta sempre molto personali, spaccati sociali ed emozionali con irriverenza, scherno e fare burlesco.La sua produzione artistica si divide in opere su tela e disegni a china, opere in bianco e nero e opere dove il colore diventa traccia, segno e gronda spesso sulla tela quasi come una disattenzione giunta ad opera conclusa.L’artista non realizza disegni preparatori per svincolarsi da regole e preconcetti che minano un gesto artistico che rasenta la compulsività. L’uso del colore permette a Molinaro di donare anche una trama ludica alle proprie opere. Le cromie forti, acide, grumose, si fondono insieme per aprire strade insolite al gesto artistico. L’unico punto fermo nella produzione artistica attuale è una sottile linea di scherno e di strafottenza nei confronti della quotidianità. Molte opere sono degli “Untitled” in quanto l’artista ritiene che il titolo conduca il pubblico ad una comprensione dell’opera facilitata e priva di interpretazione personale. Dario Molinaro affida le proprie opere ad un viaggio cognitivo personale in cui lo spettatore può addentrarsi e dare una libera interpretazione dell’opera arricchendola di significati inaspettati. L’artista predilige il fumetto come forma di espressione considerandolo un ottimo mezzo attraverso il quale giocare con graffiante lucidità anche su temi crudi e difficili quali la droga e il disagio giovanile.

Colpiscono i visi spaventaticci dei personaggi proposti dall’artista, i sorrisi urlati, le espressioni violente sia su cromie contrastanti, sia nel bianco e nero. Il pubblico è irradiato da messaggi che divertono e allo stesso tempo fanno riflettere. L’artista si scaglia contro il falso perbenismo della società che divora emozioni e sensazioni .I personaggi di Molinaro sembrano fuoriuscire come rigettati da un background urbano che li ha prodotti e rinnegati e che ora li lascia patire in un limbo atroce in attesa di una fantomatica redenzione. Il tutto sembra la teatralizzazione di una quotidianità atrofizzata ma percorsaancora da un filo di speranza salvifica. Il pubblico è affascinato per il forte potere iconografico che le opere di Molinaro possiedono.

La recensione è stata scritta da Gerardo di Feo, storico dell'arte, classe '82, foggiano, curatore e giornalista free lance.

Adieu.
checco

I DISEGNI DI TONE

2009-03-14T13:30:00.014+01:00

"L'arte è qualsiasi cosa che attira e stimola i sensi, porta pace, felicità e ti fa star bene. Solo disegnando riesco ad essere totalmente libero." (Tone)

Perdersi tra immagini enigmatiche, misteriose, spiazzanti. Un tratto di matita morbido, ma deciso a rivelare un senso della realtà del tutto personale dove volti, corpi, paesaggi e figure oniriche si ammucchiano su un foglio, mescolando in un'unica forma angosce infantili e realtà fisicamente e psicologicamente distorte. Sebastiano Carghini, in arte Tone, ragazzo di 21 di Sogliano al Rubicone (FC) nel tempo libero partorisce degli strani disegni apparentemente incompleti.
Lo spazio in cui sono racchiusi i suoi lavori sono fogli lasciati spesso vuoti per grandi porzioni, quasi a comunicare un' assenza, una semplificazione minimale e violenta, come se un'epidemia avesse spazzato dalla faccia della terra la razza umana lasciando l'eredità del mondo a organismi infetti e silenziosi. Ibridi zoomorfi dalle sembianze crude e scorticate alla ricerca di un equilibrio irraggiungibile. Figure lente, imbarazzate, linee che ricordano paesaggi lunari, navicelle spigolose e muscoli allo spasmo. Incubi e peccati messi a nudo che non puoi fare a meno di fissare con ossessione, fino a renderli familiari, a farli tuoi in modo più rassicurante. Perchè tutti, che lo si voglia o no, abbiamo qualcosa di marcio con cui convivere.

NastroIsolante ha incontrato Tone sul web e ne è nata un'interessante chiacchierata:

1)Allora! Partiamo subito dal tuo nome, Sebastiano Carghini, perché Tone?
Il nome tone deriva dal soprannome "spaltone" affibbiatomi dai miei amici del bar. non ha un significato vero e proprio, l'ho scelto perchè probabilmente è appropriato per i miei disegni...

2)Da dove nasce per te il fare arte? Dove trovi l’ispirazione per i tuoi lavori?
Fare arte per me è necessità di sfogo; l'arte è qualsiasi cosa che attira e stimola i sensi, porta pace, felicità e ti fa star bene.
Innanzitutto mi definisco un creativo che fa cose esclusivamente per se stesso, trovo l'ispirazione da ogni cosa che sento, vedo, vivo.
Tutto questo lo immagazzino per svilupparlo e poi esporlo attraverso il disegno. Solo disegnando riesco ad essere totalmente libero.

3)Che rapporto c'è fra te e le tue opere? Cosa vuoi comunicare?
Dipende. A volte esiste un legame che può essere sentimentale (nel senso che con quel determinato disegno voglio far capire come mi sento) ma il più delle volte non esiste un vero e proprio legame.

4)Credi che abbia ancora senso nel 2009 dare un significato a un’opera d'arte? Oppure l’artista crea e poi ci pensano i critici a trovare i significati?
Se uno vuol dare un determinato significato alla propria opera, perchè no? Secondo me ha senso sia che glielo si dia sia o meno, comunque sia c'è sempre un senso...
Non solo le persone esperte possono trovarci un significato, chiunque visioni l'opera può darne una propria interpretazione, il che a me sinceramente piace molto di più.

5)Sei riuscito ad elaborare uno stile personale che ti rappresenta, allo stesso tempo c’è l’impressione che continui a sperimentare tecniche, materiali e linguaggi nuovi. Quanto pensi che sia importante per un artista trovare un proprio stile piuttosto che seguire una linea artistica del passato?
Nel corso di questi anni ho modificato sempre più il mio stile e continuerò a modificarlo in futuro, sperimentandolo con materiali sempre diversi.
Adesso sono giunto ad utilizzare uno stile che mi rappresenti al meglio; credo che ogni creativo faccia così, è un modo per emergere e farsi conoscere.

6)Cosa ne pensi dell’uso del digitale e delle tecnologie informatiche in campo artistico?
Trovo che l'utilizzo di macchine e dispositivi digitali in campo artistico possa essere utile ma io personalmente non ne vado pazzo, preferisco utilizzare i vecchi metodi perchè non mi piace l'effetto artefatto che il digitale produce.

7)Le tue opere si dividono in bianco e nero e a colori, decidi prima come deve essere il risultato finale o ti lasci guidare “dall’istinto” mentre crei un lavoro?
Non mi impongo regole nella realizzazione di un'opera, a volte decido prima che colori andrò a usare e cosa voglio disegnare, a volte invece non decido nulla e vedo come si sviluppa il disegno strada facendo.

8)Come spieghi l’utilizzo di personaggi in pose così poco rassicuranti? Chi sono questi personaggi? Qual è il loro stato d’animo?
Le pose sono tutte studiate; le sperimento proprio disegnandole e ridisegnandole continuamente, ridisegno finchè non trovo quelle giuste per quella situazione e per quello stato d'animo. i personaggi che disegno sono, per me, esseri surreali. Nel loro stato d'animo prevale l'incertezza, la malinconia, l'insicurezza e il dubbio.

9)Ci sono artisti o movimenti contemporanei (o del passato) che ti piacciono particolarmente? Puoi consigliarli ai lettori della nostra neonata fanzine?
Nel mio lavoro mi sono sempre ritagliato uno spazio personale, ma prendo atto che con il passare del tempo ho ricevuto anche varie influenze da movimenti del passato ad esempio le espressioni artistiche della pittura del Futurismo che io amo molto, ad esempio Umberto Boccioni e Giacomo Balla. Oltre a questo movimento ce ne sono stati altri come il cubismo, surrealismo e impressionismo che mi hanno influenzato.
Gli artisti contemporanei che apprezzo particolarmente e che spero un giorno di conoscere sono BLU, eron, dem, ericailcane, canedicoda, useless idea, money less, 108, ufocinque, ozmo, halohalo,
jon vaughn, arianna vario, pona, falling_apart, Marvin Crushler, bera white, alessandro Baronciani, Basic ecc...
Invece quelli che conosco e che stimo e coi quali ogni tanto mi vedo sono: elzevira, inserirefloppino, harto1983, thomas ray, qvaioe...

10)Sul numero 03 della rivista inglese TURBOCHAINSAW magazine è stato pubblicato un tuo lavoro dove si vede distintamente una mano stringere un enorme pisellone! Quanto di erotico c'è nella tua arte? Nel 2009 si riesce ancora a scandalizzare con l’arte oppure tutto è ormai già stato fatto e detto?
In effetti "pisellone, masturbazione" (2007) è piaciuto a parecchie persone, quello stile aveva un forte componente erotica. Se guardi anche le altre opere dello stesso periodo, esse hanno tutte come tema l'organo sessuale sia femminile che maschile.
Adesso invece nel mio nuovo stile non c'è nulla di erotico, non vi è per me alcun riferimento, ma se qualcuno dovesse trovarci qualcosa di sessuale mi andrebbe bene comunque..!
Certo che ci si riesce tutt'ora a scandalizzare con l'arte; guarda il mio pisellone con il prepuzio contorto che sperma sulla testa di un essere.. ne è un esempio lampante... e ha fatto scalpore!!

12)Mi hai detto che suoni anche in un gruppo musicale delle nostre zone, che genere fate? C’è un rapporto tra la musica che suoni e i tuoi disegni?
Sì esatto, suono la batteria nei Chesterpolio da ormai 4 anni insieme a due miei grandi amici: Magro e Real. Il genere che facciamo è progressive-strumentale-noise. Io e gli altri ci esaltiamo molto a suonare perchè è un modo per evadere dalla monotonia del nostro piccolo paese.
Non esiste nessun rapporto tra il fare musica e i miei disegni: sono due cose totalmente differenti. Posso però affermare che talvolta la musica è per me una fonte d'sipirazione per i disegni che faccio. Mi capita molto spesso di ascoltare musica e poi disegnare.

13)Toglimi una curiosità, cosa pensi delle fanzine (o webzine)?
So solo che voi siete la prima webzine che mi fa un'intervista, per adesso mi piacete ahahah. Ti dico, sono utili perchè ti danno la possibilità di farti conoscere e di avere un pò più di visibilità, inoltre sono utili per chi è interessato ad informarsi su arte, cinema, musica ecc...
Le fanzine secondo me si dovrebbero aprire un pò di più nel senso che sono standardizzate e tendono troppo a dare rilievo soltanto ai personaggi di spicco di una determinata scena artistica, mentre invece a mio parere dovrebbero investire maggiormente sulle nuove proposte.

Adieu.

checco

IL PUNK A FORLI' PARLA PORTOGHESE?

2009-03-14T13:25:00.010+01:00

I Portugal! sono solo l'ultima delle formazioni nate nella scena “alternativa” forlivese che ha dato la luce a gruppi come Raein, LaQuiete, Neil On Impression, Magentha Vol. e più recentemente Kiss Me Emily, Brilliants e Venezia. Naturalmente se cercate sonorità ricercate, introspettive e ragionate lasciate perdere. Qui ci sono magliette della salute, camicie da boscaiolo e barba incolta. È la faccia sporca del rock, quella che esplode direttamente sul palco senza fronzoli e senza troppi bei discorsi, solo voce, chitarra, basso e batteria. Pregevole l'artwork che contiene il loro primo demo (registrato nel marzo 2009). Confezione bianca di cartoncino che non riporta il nome del gruppo, ma solo una linea scura che ricalca le sagome dei 4 “portoghesi”.

Il cd parte subito a razzo tanto che non si ha il tempo di prendere il ritmo “su e giù” con la testa che il ritornello di "bad news" è già arrivato come un proiettile a tradimento. In "The end is tuning" si vede tutto il potenziale dei Portugal!, una scheggia fatta apposta per esplodere durante i live con la voce di Mattia che si adatta perfettamente nel finale gridato e ripetuto. "Don't look back" si presenta con un ottimo giro di chitarra ed è la canzone più “melodica” del demo. Chiude il tutto "frenetic world" che, come lo dice il titolo stesso, è frenetica e “scattosa” e si allunga nel ritornello come un treno che deraglia su un fiume. Quattro canzoni esplosive, quattro schegge di grezzo garage-punk-rock. Ma le etichette sono fatte per esser messe in discussione per cui ogni riferimento a The Hives, At The Drive In, I.N.C. e qualche spolverata di The Horrors e Ramones è puramente casuale. Nel primo demo dei Portugal! cii sono le stesse cose che vedi dal vivo: sudore, volume e coinvolgimento. Senza prendersi troppo sul serio.

Attitudine punk, sonorità garage, rock sparato a mille, chiamatela come volete, ma questi Portugal! di Forlì sembra ci sappiano fare. E anche piuttosto bene. La speranza è che trovino la strada giusta per emergere e non morire soffocati nella melma forlivese.

Adieu.
checco

JESUS DON'T WANT ME FOR A SUNBEAN

2009-03-14T13:20:00.011+01:00

"The Vaselines are alive!" (The Vaselines)

In tempi di crisi fare musica nuova diventa più difficile del previsto e i ricicli e le reunion sono spesso all’ordine del giorno. Il più delle volte si è di fronte a una minestrina riscaldata che ci fa chiedere “Ma perché tornare sulle scene?”. Un esempio sono i Sex Pistols di qualche anno fa, tornati sui palchi –a detta dello stesso gruppo ex scandalo di Inghilterra- per farsi un po’ di soldi. Viva la sincerità! Però rivedere un vecchio Johnny Rotten soprappeso e vestito come un cinquantenne in vacanza a Pinarella crea più imbarazzo che scandalo.

Bene, una band sembra salvarsi da queti tentativi di rinascita fallimentare. Sono i The Vaselines. Furono una band scozzese fondata nel 1986 da Eugene Kelly e Frances McKee. I due musicisti tentarono il successo, ma dopo qualche EP e un LP decisero di sciogliersi immediatamente. Kurt Cobain era follemente innamorato dei loro pochi pezzi, tanto che inserì 3 di questi nei suoi album (Jesus Don’t Want Me For A Sunbean, Son Of A Gun e Molly's Lips). Cobain cercò anche di rilanciare i Vaselines invitandoli ad aprire il concerto dei Nirvana ad Edimburgo, ma ciò non servì a far proseguire la loro carriera musicale, facendoli diventare una band di culto nel panorama indiepop."The Way of the Vaselines" è un’ottima raccolta completa di tutti i loro pezzi, immancabile per chi vuol conoscere un pezzettino di storia della musica indiepop che influenzò una delle più grandi rock band degli anni90. Oltre alle 3 canzoni riproposte successivamente dai Nirvana i pezzi che colpiscono di più sono You Think You Are A Man e Oliver Twisted. Ad un ascolto preciso di tutta la raccolta si può respirare un’aria frizzante e a tratti malinconica tipica di una Scozia verde e piovosa in cui il ritmo delle giornate è scandito dall’ennesima birra spillata.

Il ritorno dei Vaselines c’è stato il 24 aprile 2008 per uno spettacolo di beneficenza a Glasgow. L’invito è stato mandato tramite il “passa parola” senza annunci sui giornali (altro che scopi di lucro!). Successivamente hanno suonato al Tigerfest di Scozia supportati dai Belle And Sebastian e per la prima volta sono volati a suonare negli Stati Uniti. Insomma come dice il profilo myspace a loro dedicato “The Vaselines are alive!”.

QUI un video

Adieu.

checco

JOCELYN PULSAR

2009-03-14T13:00:00.015+01:00

Nati nel 2001, i forlivesi Jocelyn Pulsar pubblicano il primo disco nel 2004 “La mia Velocità”, progressivamente il gruppo diventa sempre di più un progetto nelle mani del cantante-chitarrista e principale autore Francesco Pizzinelli che scrive completamente il secondo disco, uscito nel 2006 “L’ amore al tempo del telefono fisso”: il disco ottiene buone recensioni su Rockit, Gufetto, MusicClub e intanto assieme al regista Luca Coralli viene girato il videoclip della title track del disco che sarà finalista del Videofreccia-MEI 2006 e della rassegna europea SediciCorto. Nel 2007 esce il nuovo disco “Cosa fischietta l’ artista vero”: il nuovo video viene allegato al numero di Marzo 2008 della rivista Games Machine e trasmesso dai programmi MTV Your Noise e Talent 1 (Italia 1). I Jocelyn Pulsar nel corso del Tour hanno suonato assieme a nomi importanti dell’ indie italiano come Dente, Marco Notari, Edwood, Pitch, Artemoltobuffa, Enroco esibendosi in tour acustici in tutta Italia. Nel 2008 è uscito “Penso a Sonia ma suono per la gloria”, il nuovo disco.

Ho provato a contattare Francesco e mi sono fatto raccontare di cosa parla il disco e come è nato il progetto Jocelyn Pulsar.

1)Francesco Pizzinelli, in arte “jocelyn Pulsar”, qual'è la ragione che sta dietro al nome del tuo progetto?

La ragione è che, dopo avere inizato come gruppo, mi sono reso conto che per me è molto più facile fare le cose da solo, se non altro per quanto riguarda la scrittura delle canzoni: percui ho pensato di lasciare il nome del progetto originario, pur essendo ormai a tutti gli effetti un solista.

2)Inanzi tutto come hai cominciato a suonare?quando hai capito che non stavi più suonando solo per te stesso, ma stavi facendo musica anche per gli altri?

Ho inziato da ragazzino, soprattutto come chitarrista, ma mi piaceva anche scrivere delle cose mie, in particolare in Italiano: quando il mio ultimo gruppo si è sciolto avevo già molto materiale nel cassetto ed ho approfittato per dare vita ad un progetto nuovo, che erano, e sono, i Jocelyn.

3)Mi hai detto che la settimana scorsa hai aperto il concerto di Dente a Padova, cosa ne pensi della realtà indie in italia? Esiste una “scena”?

Questa è una domanda complessa, perchè la parola "indipendente" può significare tante cose: in questo ultimo periodo, complice forse la partecipazione degli Afterhours a Sanremo, noto un certo smarcarsi da parte di molti rispetto ad una presunta appartenenza ad una "scena indipendente italiana", pare che autodefinirsi "indie" non sia più di moda (e lo è stato per diverso tempo...); io quando parlo di "indipendente" lo intendo tale nei confronti di un certo tipo di musica, troppo piatta e precotta, pronta per essere ascoltata e subito dimenticata...non è necessariamente una questione di mezzi...gli Afterhours, ai miei occhi, restano un gruppo "indie" anche se sono sotto una Major, anche se vanno a Sanremo, perchè mantengono una certa "intelligenza" nel modo di porsi, non danno al pubblico quello che vuole a prescindere. Se si intende questo, una "scena indipendente" italiana esiste eccome.

4)Come è cambiato il tuo modo di fare musica da “La mia velocità” del 2003 all'ultimo disco ”Penso a Sonia e suono per la gloria” (2008)?

Premesso che il primo disco lo considero poco più di un demo, devo dire che sono cambiati i miei ascolti, perchè nel frattempo ho, per così dire, "scoperto" la musica indipendente, e quindi tanti artisti che mi hanno sicuramente influenzato molto, da Artemoltobuffa a Babalot, passando per i Virginiana Miller...

5) Parliamo dell'ultimo disco: a cosa si riferisce il titolo? C'è qualche brano a cui sei legato particolarmente?

Il titolo è uno scherzo, una frase che ho inserito all' interno di una conversazione con la mia ragazza, che si chiama appunto Sonia: naturalmente c'è il gioco di parole, perchè suonare "per la gloria" è qualcosa con la quale, in questi tempi di crisi soprattutto, molti musicisti si devono scontrare spesso..Ci sono alcune canzoni a cui sono sicuramente più legato, a partire da "Garella", il singolo, ma anche "L' ultimo piacere e poi stop" e "Campione di calcetto"..

6) I testi delle tue canzoni parlano spesso di quotidianità e di personaggi che fanno parte di una storia diciamo non di primissima pagina, o comunque personaggi in disparte, famosi ognuno a proprio modo. Sono legati a te per qualcosa di personale oppure le tue canzoni sono fatte apposta per rilanciare un “manipolo di disgraziati” che farebbe invidia all'isola dei famosi?

Quello che dici è vero, spesso i peronaggi dele mie canzoni sono dei "loser", come direbbe Beck, ma del resto lo stesso progetto Jocelyn Pulsar, così casalingo, riflette questo mondo, ed in effetti, musicalmente parlando, si possono considerare delle piccole autobiografie di me stesso..

7) Quando ho sentito la canzone su Manute Bol ho ricordato gli anni in cui Forlì era ancora la città del basket. Cos'è Forlì per te oggi?

Forlì è una piccola città che ha vicino tutto (il mare, la montagna, la riviera, i locali "indie"..) e, forse anche per questo, al suo interno ha poco o niente. Le voglio bene, ci vivo da sempre, ma è piuttosto chiusa nella sua romagnolità, nella tradizione, nel folklore, e non ha il coraggio -o la voglia- di aprirsi....

8) Ho letto che state girando il video di “Garella”, il singolo del nuovo album, dove è stato girato?

Raccontaci un po' come funziona girare un videoclip!Si, lo gireremo ad Aprile, a Forlì, con una location molto "calcistica", ovviamente: posso solo anticiparti che sarà una bella sorpresa per molti..girare un video è una esperienza interessante (ne ho girati due fin' ora, dei quali sono anche sceneggiatore) ma anche molto faticosa, perchè soprattutto in questi progetti low budget i tempi si restringono notevolmente e si cerca di ottimizzare tutto...insomma, sono giorni di grandi corse, ma alla fine spesso il risultato ripaga in pieno.

9)Chiudiamo con la piu classica delle domande: progetti/sogni futuri?

Al momento l' intenzione è quella di lasciar affiorare le idee, con la giusta calma, e tornare a scrivere e registrare in tempi non troppo brevi, sperando di avere del materiale di buon livello..

QUI il video di L'amore al tempo del telefono fisso (2007)

QUI il video di Cosa fischietta l'artista vero (2008)
QUI il video di Garella (2008)

L'ULTIMO VIAGGIO DI GIORGIO BETTINELLI

2009-03-14T12:41:00.010+01:00

"Viaggiare è, per me, continuare a vivere" (Giorgio Bettinelli)

Il 16 settembre 2008, all'età di 53 anni, è morto Giorgio Bettinelli. Da 4 anni viveva in Cina con la moglie Yapei.

L'homepage del suo fansclub si apre così, con questa tragica notizia. E sotto si raccolgono i ricordi commossi di due amici come Beppe Severgnini e Vinicio Capossela.
Scrittore, musicista e giornalista – nacque a crema il 15 maggio 1955 e raggiunse la notorietà dopo la pubblicazione di In Vespa dove racconta il suo primo viaggio su due ruote partendo da Roma per arrivare, otto mesi dopo, a Saigon in Vietnam. Tutto nacque durante un soggiorno in Indonesia quando per pagare un debito gli regalarono una Vespa scassata, con questa, senza averne mai guidata una in vita sua, fece il giro dell'isola e da lì non si era più fermato, cominciando una serie di viaggi che lo avrebbero portato, nell’arco di dieci anni, a girare tutto il mondo e a raccontare atmosfere, itinerari e incontri in una serie di libri pubblicati da Feltrinelli.
Giorgio ha attraversato da solo in vespa, senza una tenda e senza una chiave inglese, tutti i continenti. Nel suo ultimo libro, La Cina in Vespa (2008), racconta un viaggio unico, che per la prima volta ha toccato tutte e 33 le regioni dell'immenso Paese orientale.Il popolo di internet che seguiva i suoi spostamenti anche grazie a un blog ha raccolto una petizione per intitolare a Crema una via a suo nome e il sindaco si è già messo all'opera.

L’ultimo post del suo blog è datato 25 agosto 2008 e dice:

“Con i baffi impiastricciati di schiuma mi trovai a lanciare un lunghissimo ululato, dapprima quasi con circospezione, poi senza più ritegno, tra la perplessità divertita di alcuni vietnamiti che avevano preso ad attorniarmi e scuotevano la testa increduli, a metà strada tra un vago rispetto abbastanza immotivato e la consapevolezza motivatissima della follia altrui, e mi facevano domande in un inglese impavido, cantilenato con le curiose inflessioni delle lingue tonali, dopo aver visto la targa “Roma” e una strana scritta sulla fiancata della Vespa: From Italy to Vietnam (...)”

QUI l'ultimo video mandato dalla Cina

QUI l'ultima intervista rilasciata

Adieu.

checco

IL RITORNO DI FRIGIDAIRE!!

2009-03-14T12:26:00.009+01:00

Che fine ha fatto il fumetto d'autore in Italia?
Le riviste del settore sono praticamente scomparse dalle edicole e per ritrovare qualcosa è necessario buttarsi in libreria dove almanacchi, raccolte, ristampe e cofanetti dal prezzo vertiginoso fanno girare la testa e invocare la fine della crisi. Ma qualcosa ultimamente si è mosso ed è stato il ritorno sulla scena di Frigidaire.

Sabato 07 marzo 2008 al circolo culturale Magazzino Parallelo di Cesena è intervenuto Vincenzo Sparagna, direttore e fondatore insieme a S.Tamburini e F.Scozzari della rivista Frigidaire, nata nel 1980 e presente in edicola fino al 1998.La sua presenza in Romagna era per presentare il volume “FRIGIDAIRE. L’incredibile storia e le sorprendenti avventure della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo” pubblicata da BUR. 300 pagine illustrate con più di un migliaio di immagini. La storia della rivista più rivoluzionaria d'Italia raccolta in dodici capitoli per avvicinare chi ancora non conoscesse il mondo dei fumetti d'autore e per rispolverare la memoria ai fan che dal 1980 seguono le gesta dei personaggi che hanno solcato le pagine di Frigidaire. Nata dalle ceneri del movimento bolognese e del giornale satirico Il Male, Frigidaire ha portato ai suoi lettori reportage da tutto il mondo, letteratura disegnata, satira, musica e comunicazione tanto da scatenare spesso l'ira di politici e benpensanti di turno, ma capace di lanciare giornalisti, fotografi e fumettisti diventati celebri(per fare un nome su tutti Andrea Pazienza).E’ una rivista di fumetti? E’ una rivista politica? E’ una rivista letteraria?E’ una forma di lotta? In realtà Frigidaire non è mai stato un progetto che riguardava una specifica forma di comunicazione, ma la comunicazione in sé.

Da qualche tempo la redazione della rivista si è trasferita da Roma in un territorio particolare al centro dell'Umbria: la Repubblica di Frigolandia. Per lo stesso Sparagna “Frigolandia è un centro di comunicazione multipla e una galleria d’arte, un parco delle meraviglie e una struttura abitata da nomadi dell’arte, della rivoluzione e della ricerca estetica dove potersi confrontare, guardarsi negli occhi e inventare.”

QUI l'ntervista di Radiostreet Messina a Vincenzo Sparagna nel dicembre 2008

Adieu.
checco

CONDIZIONI D'USO

2009-03-09T11:48:00.018+01:00

COS'E' NASTROISOLANTE?

E' un blog. Ma anche una specie di fanzina. Si occupa di libri, racconti, fumetti, musica, interviste, recensioni, cinema e tutto ciò che può rientrare sotto la definizione di underground e alternativo.Tutto il materiale qui prodotto ha il solo scopo di recensione e divulgazione.

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